由樂手巢主辦的全新校園巡迴講座：『幹什麼做音樂』：我的音樂製作之道，於今年十月正式展開，邀請到各個音樂領域的資深樂人進入校園，希望帶給有志從事音樂產業的同學更多啟發。10月26日校園講座邀請到獨立電子音樂廠牌經營人「黃少雍」，分享他的音樂製作之道。（以下為講座內容記錄）
【勇於嘗試開啟音樂之路】
求學時期念的是生化，因為打棒球受傷而開始彈Bass（貝斯），再進入音樂製作之路的黃少雍，強調自己從樂手身分擴大到音樂製作人，一路靠的都是勇於嘗試的心，把握機會的累積和到來，努力去做，剩下的事情會自然而然的發生，不必操之過急。
【讓意念激發出行動力】
在累積了豐富的現場演出經驗後，跑過國內外音樂活動的黃少雍不再只因樂手滿足，決定往音樂編曲及製作人邁進，希望能掌握更多創造音樂樣貌的自主權；這一切彷彿都是無意間發生，但他認為，只要順著心裡萌生的想法，積極朝目標行動，成功絕不會是偶然的。以音樂製作舉例來說，當想要作電音編曲，一旦確立這個目標，就開始搜尋各種線上線下的教學資源，想辦法讓自己能熟悉每個製作過程、技術應用，甚至整個產業生態。如果真正付諸行動的話，必定能引導出想要的結果。
【創造自己獨特的聲音】
黃少雍分享自己對編曲的見解，從音色的取得來源，區分為Sample（取樣）、軟體樂器、硬體，Sample就像網路上可以取得的鳥叫、一段鼓的段落等等，並推薦了Loopmaster和Splice Sounds這兩個資源網站；軟體樂器可能是電腦所合成出來的音源；硬體則舉凡合成器、電吉他、電貝斯等樂器類皆屬此類。以上是基本的分類，因人而異，分別適合用在不同的地方，而若是想創造出與他人的差異度，在塑造自己的聲音上就必須多花點功夫，好比一個厲害的攝影師，擁有數十個甚至數百個鏡頭並不是純屬炫耀，每個在使用上都是有差異的，就算箇中微妙只有本人了解，但這也是激發靈感、形塑個人特色的關鍵。
延伸閱讀：Ｌoopmasters 音源網站、Splice Sounds 音源網站
對製作人的角色而言，音樂製作的邏輯還是有跡可循的，以黃少雍的經驗來說，通常在做一首歌之前，他會先決定好架構，譬如節奏風格與和弦，接著會疊入像吉他、弦樂、合成器等音色豐富內容，最後在交卷之前，再進行初步的混音與效果添加，並簡化它，當然，這些過程是依據編製時程的長短而有不一樣的方式與結果。
例如曲調的分析，在編曲的經驗累積裡也是必要的，透過參考、解構他人的作品，是最實際且最快熟悉成功作品的方法，比方說聽到一首歌曲，試著分析並記下Intro（前奏）有幾個小節？A段B段各有幾個小節？用了什麼音樂元素？等等，完成之後，就能大致了解某個大師在編曲的想法，並能臨摹出音樂中合理的起承轉合，讓自己更迅速地進步。
【製作出好音樂不該有固定的套路】
音樂是靈感的體現，聽覺的呈現，沒有做法上的對錯，一首歌可以用幾十幾百種配器互相交疊，也可以只有一段淡淡的殘響，更能凸顯主旋律的聲線，端看音樂創作的走向。再說到基礎技術層面，樂理雖然是根本，但也有很多創作者是不懂樂理，反而能不受限制地發想出很多跳脫繼往模式的作品，以電音來說，就算和弦的進行與樂理相牴觸，如果能營造出對的氛圍，一樣能讓聽者舞動，這才是重要的。
黃少雍在最後想告訴大家，人都會有自己的夢想，有的比較理性實際，有的比較感性浪漫，不管是哪一種，只要確定了自己的方向，如何才能化為現實呢？除了將所有的熱情都投注上去，更要大大方方地展現出來，不用擔心周遭可能的揶揄、質疑，很多事情只要慢慢做，慢慢累積，誠心的分享出來，讓大家都知道你在做什麼，把每個機會都當作唯一地好好展現，一旦建立這種和他人的連結後，就會開始不斷有更多的機會，成果乍現時，剛開始的雜音自然也會漸漸消失。
文字整理、紀錄：臺灣藝術大學、勃特/樂手巢編輯部
攝影：臺灣藝術大學、Crystal
