在上篇文章中，談到了混音師／製作人Rafa Sardina 跟Ari Raskin 使用的 Reference參考音軌，以及他們使用參考音軌的時機，接下來也來看看其他混音師、製作人使用的Reference 參考音軌跟運用方式。
Hank Shocklee
由Hip Hop 製作人兄弟Hank Shocklee 跟Keith Shocklee 以及幾位製作人合組的製作團隊The Bomb Squad，製作過許多經典Hip Hop 作品跟Public Enemy 大多數的作品。
▲Hank Shocklee。
Hank Shocklee 在SonicScoop 的訪談中提到他運用Reference 參考音軌的方法：
一、聽頻率響應：一首歌從高頻到低頻的表現
二、頻率範圍：一首歌的頻率範圍從左到右的分佈
三、頻率動態：從背景到前方，頻率如何分佈。對於 EQ，Shocklee 不只聽的是頻率，而是如何運用頻率引導聽眾的情緒反應。
四、律動能量：如何呈現一首歌的節奏能量，而節奏是如何打動聽眾。
Hank Shocklee 的近期當代參考音軌：
Brian Sanhaji 的〈Gyre〉
Terence Fixmer 的〈Unforeseen〉[Live Version]
Hank Shocklee 的經典參考音軌：
披頭四的《Rubber Soul》專輯。
Fab Dupont
▲製作人／混音師Fab Dupont。照片來源：SoundToys
葛萊美獲獎混音師／製作人Fab Dupont 同時也是PureMix 教學平台的創辦人，他曾在PureMix 網站寫專文討論Reference 參考音軌的使用方式，建議大家可以先依個人喜好選一首愛歌，然後在各個環境聽那首歌，不管是你的混音工作室裡、用iPhone 播放、在車上播、在你擔任DJ 的店裡播放（或是拜託你的 DJ 朋友讓他們在店裡幫你試播）、在各種你想得到的環境跟喇叭系統播放，然後在心裡或是在筆記本裡記下筆記。
並試著回答這個問題：
你喜歡的這首歌是否在任何地方聽起來都很棒？
如果是，那這首歌是個很好的參考音軌。
但是如果不是，也可以拿來當Reference，在混音時用來提醒自己為什麼那首歌在某些環境聽起來會有問題；比方說如果你在朋友的夜店裡播放，發現低頻很糊，大鼓埋在低頻裡；那你在混音時就拿來對照，不要出現一樣的問題。
除此之外，他也建議在各個環境聆聽Reference 音軌時注意以下幾個要點：
Vocal 跟節奏之間的關係：音量平衡、頻率亮度、飽滿度……等
等你回到自己的工作室時，再做一次比較。
這種比較方法可以雙向進行，比方說你在家裡聽仔細聽一首歌，到外面的環境播放時，確認你對那首歌的想像跟感受是否正確；或是你在計程車上聽到一首廣播歌曲很喜歡，記下你在車上聽到的感受、音量的平衡、頻率的飽滿度、亮度，跟你喜歡的元素；然後回到家裡再確認一次是否一樣。 Fab Dupont 認為，透過這樣的訓練，可以漸漸發展出對聲音的敏感度，也能掌握在不同環境裡，聽眾會容易被什麼關鍵元素吸引。
Fab Dupont 也在 SonicScoop 的訪談中提到他聽參考音軌時會注意聽的要點：
一、是否有足夠的Punch，但是又不會壓縮過頭
二、是否有足夠的力度，但是不會過度Limiting
三、是否有足夠肥厚的低頻，但是又不會蓋掉其他的元素，使得歌曲變糊。
當必須有效率的快速製作歌曲時，Fab Dupont 會找一些參考歌曲，幫助自己快速判斷怎樣達到夠厚夠有力但是同時也夠乾淨的平衡，也能幫助自己判斷是不是催過頭了。
Fab Dupont 的近期當代參考音軌：
Selena Gomez 的〈Hands to Myself〉
Fab Dupont：「這首歌符合所有參考音軌的條件。低頻很完美，Vocal 夠前面，但又不會吃掉整首歌的空間，當低頻抽掉時，能量也沒有掉下來。製作很好，歌也很好，是非常完美的流行歌曲。」
Yemi Alade 的〈Johnny〉
Fab Dupont：「這首歌的Groove 超威又獨特。在任何錄音session 裡拿出這首歌當參考歌曲，都能立刻把大家的心情轉變為『陽光』模式。MV也很酷。」
Fab Dupont 的經典參考音軌：
Grace Jones 的〈This Is〉
Fab Dupont：「從各個角度聽起來都很完美。」
文字：Hyphen
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