「一個樂團要延續25年不容易。」緯緯話語未落，長他12歲的元老虎神頭一撇：「總是說25年，好像倚老賣老。」主唱與創作首腦的元老阿山才剛回答完創作心境轉變（從前多用右腦，注重畫面；現在多用左腦，希望用白話清楚傳達意念），也好奇地看著老搭檔要說些什麼？虎神瞇眼望著天花板：
「這麼說好了，以前很多歌現在彈會很害羞，因為要揣摩年輕時的心境和從前夥伴的編曲巧思，現在會不好意思用過去的方式表現自己，所以要重新調整，做好2018年的主題演奏也是我們的責任。」這種在每次現場演出（live）演繹出人生自我（life）的態度，正好點出了樂手的核心價值。
今年四月，四分衛大駕光臨樂手巢主題展覽「搖滾名人殿堂」，主唱阿山（陳如山）、團長兼吉他手虎神（鄭峰昇）、鼓手緯緯（王誌緯）、貝斯手奧迪，分別致敬心目中的搖滾英雄，並暢談人生觀。在聆聽新歌〈一鏡到底〉與期待「練習未來」演唱會之際，一起練習重新認識四分衛吧！
▲四分衛蒞臨樂手巢「搖滾名人殿堂」展覽。
致敬音樂英雄：人琴合一的Prince
於本檔展出的已逝音樂英雄中，阿山、虎神、奧迪最欽佩Prince（王子），標榜Prince是「把midi復活成真樂器的男人」，既是音樂家，又是發明家，擅長製造特殊聲響，欣賞他的音樂風格和舞台魅力，推薦的曲目有〈Purple Rain〉、〈When Doves Cry〉、〈Kiss〉、〈Let’s Go Crazy〉、〈Get On the Boat〉等。阿山說，第一次認識Prince是國中時聽美國告示牌（Billboard）排行榜，當下還未見深刻，久了才懂耐聽與歷久彌新。虎神以「驚天地、泣鬼神」形容Prince的演出，「他的人跟吉他是一體的，很少看人彈吉他solo可以看得這麼感動。他的曲子很難教怎麼彈奏，因為都是用他的靈魂彈出來的，而且每場live彈法都不太一樣，太難得了！」
虎神接著標榜時常與Prince相提並論的流行天王Michael Jackson，他第一次從廣播聽到金曲〈Beat It〉，驚嘆「吉他怎麼可以彈得這麼有畫面」，總是在腦海中想像有人拿刀揮砍的情景，後來才知道編曲出自Van Halen樂團的吉他手Eddie Van Halen。
「Michael Jackson的舞台演出令人嘆為觀止，聲光效果、跳舞都太厲害！一首歌光是能激起大家的討論，就已經很偉大了。」
回顧過往作品，阿山曾以美國音樂人Lenny Kravitz為靈感創作同名歌曲，亦曾翻唱〈戀曲1980〉、〈穿過你的黑髮的我的手〉，致敬羅大佑。身為創作人，阿山比起從前更喜歡披頭四，特別是「和弦用得比較奇怪」的迷幻時期，他推薦《Abbey Road》專輯，披頭四成員則較欣賞「壓抑的」George Harrison。
貝斯手奧迪與鼓手緯緯同為1983年次，身為七年級生對Linkin Park（聯合公園）特別有共鳴，回憶〈In The End〉是當時熱音社的定番練習曲。奧迪表示，學習貝斯過程常透過聆聽同樂器的樂手，了解其概念與想法，特別欣賞貝斯手兼主唱Sting（史汀），家中收藏Sting的每張專輯，也朝聖過他的演唱會，推薦曲目〈Seven Days〉。
鼓手緯緯的搖滾樂啟蒙是Nirvana（超脫樂團），尤其是悲劇主唱Kurt Cobain，（阿山與虎神回憶當初聽到Kurt Cobain自殺消息時，他們正在練團。）欣賞他活在自己的世界，誰都不屑、率真做自己的生命態度。反觀自身，緯緯說他重視做自己，但也懂得傾聽歌迷心聲，推薦曲目〈Come as you are〉。
四分衛的搖滾座右銘
今年47歲的虎神6年前因心肌梗塞在鬼門關前走了一遭，問起最近身體好嗎？他坦然地說：「說好有點騙人，普通、差不多就好。」「我喜歡體驗每個時期的生活，把每個時期都活得精彩，踏實過好每一天！」虎神選擇的標語是Prince的「Cry for love, don’t cry for pain.」（大聲呼喊愛，不要呼喊傷痛。）
「雖然這些年來大家都在呼喊愛與提倡正能量，但負面、悲傷的愛，還是要勇於面對。人生不一定光明，還是得正面迎戰起起伏伏的人生。」
奧迪用「抓周」方式抽到Chester Bennington語錄：「You’re constantly trying to prove yourself, even after you’ve made it.」（即使在達到目標後，你還是持續嘗試證明你自己。）朗讀完不禁莞爾還蠻符合自己的心境。
「藝文工作是沒有極限的，總有其他需要再學習的事情。尤其在台灣從事音樂藝文產業，付出與獲得永遠不會是正比，希望做到更多滿意的作品，就要持續自我要求、自我挑戰。」「人無法控制生命的長度，但可以在自己能力範圍內盡力，愛怨嘆等於罵自己。」
阿山選擇Tom Petty：「Some days are diamonds, some days are rocks.」（有些日子是鑽石，有些日子是石礫。）他說，人生的本質就是有時閃亮，有時阿雜（台語：焦躁）。「步入中年後，自覺個性沒什麼變，不想長大，也長不大，有小孩後反而更像小孩子。」
這段話令人聯想到阿山2015年寫的歌〈原來大人就是有所隠瞞的小孩子〉：「如果我已經變成大人／不要變成當初反抗的角色／如果我已經變成大人／可不可以一直不曉得」
緯緯拿起AC/DC代表作〈Highway to Hell〉：「Living easy, living free.」（活得簡單，活得自由。）宣告人生只有一次，無法重來，想做什麼就要馬上執行，不必受傳統框架侷限，鼓勵長輩跟上時代潮流，改變不合時宜的思維。
「簡單就是不用事事煩惱，直接一點，不要找理由！」
為什麼未來需要練習？
四分衛2018演場會命名為「練習未來」，也是新專輯的主題。阿山說，這名字當初想破頭，概念是：人在每個階段會練習不同的事，未來還是會遇到各種無法預測的事，為了在當下做出最好的決定，現在就要不斷練習。
阿山在2000年後常受邀擔任音樂比賽評審，他稱讚後起之秀作詞作曲都有突出表現，發現令人出乎意料的怪招時，常讓他躍躍欲試。「近年來參賽的樂團常加進很多樂器，有些聲響可以用電腦製作，但太多音色往往模糊原來的主旋律，樂器越簡單可以表達的東西越多，加得太多乍聽之下好像很精彩，其實什麼都是重點，就什麼都不是重點。」阿山說道。
▲四分衛在2018「Megaport大港開唱」與「台灣濱崎步」王彩樺搭擋演出，新鮮組合激起所有年齡層觀眾的共鳴。
談及吉他產業趨勢，身為吉他手的虎神抱持樂觀態度，他說，吉他像打擊樂器，操作起來簡便、輕盈。當今樂壇雖不見新興吉他英雄，傳統樂團樂器也常被取代，主流吉他廠牌面臨衝擊，相對有創意的小品牌崛起。因應時代轉變，必需轉換思維、開闢分眾，規劃不同單位管理不同專業。
關於給吉他手的建言，虎神苦笑說自己最討厭給建議，他燃燒復興美工魂說：「彈吉他可以自由一點玩六條弦的起伏，不要墨守成規，就像畫圖回歸素描，可以自己摸索。」
▲〈一鏡到底〉創作靈感來自阿山參演的電影《誰先愛上他的》，編曲僅運用屬於四分衛的樂器：吉他、貝斯、鼓，MV由《誰先愛上他的》導演許智彥執導，特別剪輯四分衛初出茅廬時的練團畫面。
奧迪是四分衛及佛跳牆的團員，同時擔任張惠妹「烏托邦世界巡演」的貝斯手。低頻的貝斯雖不是最惹人注目的樂器，但他深深著迷於貝斯的律動感。奧迪說，台灣永遠都在一窩蜂，怕無法融入環境，怕與人不同被排擠，以致無法好好發展自己的人格與主見。就像一場演唱會，如果什麼音樂類型都有，企圖多方討好反而迷失方向，讓人摸不著頭緒。自律甚嚴的他，對自己越嚴格越開心，建議所有貝斯手開心玩！
▲四分衛募資計劃預計拍攝現場版MV、首次發行現場演出錄音紀實等。
緯緯訪談時多半酷酷的，直到介紹起黑人鼓手忽然間變得神采飛揚。晉身為資深鼓手的緯緯有感新生代很有想法，常想仿效國外個人鼓手drum artist，但要思考如何將概念性轉為實際可行的作法，提醒想法跟技術要並進。緯緯特別喜歡黑人鼓手，曾到美國教會上課，發現國外教育方式跳過興趣引導階段，直接進入正題。他稱讚黑人的grooving（自然律動）太好了！玩音樂渾然天成。
四分衛1993年出道，曾於2009年休團，2012年復出，2014年電影「一首搖滾上月球」榮獲金馬獎最佳電影主題曲。經歷7張專輯、4張EP、3次金曲獎入圍，四分衛是台灣原創音樂的代表，也是台灣不敗搖滾樂團。6月2日將於台大體育館舉辦「四分衛『練習未來』演唱會」，誠摯邀請喜愛音樂的你，共同加入四分衛的一鏡到底。
四分衛「練習未來」演唱會
時間：2018.6.2（六）19:30
地點：台灣大學綜合體育館（台北市大安區羅斯福路四段1號）
票價：2,500、2,200、1,800、1,400
購票連結：四分衛「練習未來」演唱會
Facebook：四分衛Quarterback、四分衛阿山
【你與四分衛的專屬回憶】募資計畫
活動網址：http://smarturl.it/QB_hami
撰文：蔡舒湉
攝影：林大有
資料協力：CROS MUSIC闊思音樂
