近來由於許多音樂企業（如串流服務Spotify、智能揚聲器公司Sonos）在紐約證交所掛牌上市，今年華爾街特別關注音樂產業。隨著各地投資者對音樂科技公司的興趣日益濃厚，花旗集團（Citigroup）的技術研究團隊特別在週一晚間發表一份名為「Putting the Band Back Together」的87頁報告，全面剖析串流時代美國音樂產業的財務狀況。根據研究，美國音樂產業的營運結構尚未適應數位串流時代，不過未來指日可待讓創作人拿回更多屬於自己的利潤。
根據花旗集團研究報告，最引人注目的資訊是一個矛盾的現象：
1.美國聽眾在音樂上花的錢比起以往任何時候都多：每年超過200億美元。包括串流、CD銷售、電台播放、現場表演、廣告⋯⋯等音樂產業總收入，每年增加到約430億美元。
2.音樂人只賺回50億美元，約佔總額的12％。
為什麼？因為在製作和發行音樂過程存在巨大的「價值漏洞」，例如唱片公司、串流公司、衛星廣播以及各種介於音樂人與聽眾之間的必要性成本開銷。在理想世界中，音樂人能向樂迷直接提供他們的作品，並且獲得全額或大多數利潤。然而，當下音樂企業多半仍然遵照幾十年前的系統運作，當時歌曲放在唱片行販售、只能在家裡欣賞，未經授權的歌曲有時會在網路洩漏流傳。因此，隨著其他玩家介入幫助音樂發行和銷售，大量利潤便從音樂人手中流往這批專業人士。
花旗集團研究團隊估計，音樂產業鏈的爭執將隨著時間推移逐漸降低。藉由巡迴演出、自己發行作品，而不是透過傳統唱片公司管道，音樂人的收入比起過去幾年已高出許多（從2000年的7％上升到2018年的12%）。當聽眾的消費習慣已經徹底改變，未來音樂產業也將適應數位串流時代，發展出整合各式各樣服務的音樂媒體企業（例如網路商業平台轉為音樂廠牌，或者演唱會籌辦商結合串流服務），各種有機性的合併有利削減中間商利益，將這筆錢回歸到音樂人身上，提供更理想的交易。
延伸閱讀：
How Musicians Make Money — Or Don’t at All — in 2018
文字整理：Lala／樂手巢編輯部
資料來源：RollingStone、ir.citi
