電音鬼才Moby今年五月準備推出第19張錄音室專輯，找多位音樂人和他一起重新詮釋以前的作品，展現隨流變而適應的藝術價值。回頭看看他的一路歷程，能從插畫角色「Little Idiot」看見他的自我投射，而他的攝影和視覺作品則模糊了平凡與奇詭的界線，為觀者和聽眾們留下開放式的大哉問。
Moby原名Richard Melville Hall，藝名源自他是《白鯨記》（Moby-Dick）作者Herman Melville的侄子。1965年出生於美國紐約哈林區的他，從九歲開始學古典吉他和鋼琴，接著他也接觸爵士樂和打擊樂器。在成為眾人皆知的Moby之前，他在1980年代便組地下龐克樂團擔任吉他手和主唱。直到大學接觸電子音樂、嘗試了DJ工作後，開啟他的電音舞曲之路。
除了用合成聲效做音樂，Moby也時以靈魂樂、藍調、鄉村、搖滾、新浪潮等多種曲風素材點綴作品，還喜歡運用人聲取樣，將人性摻雜在電子節奏和旋律裡，讓舞曲音樂多了人文氣息。1989年他移居紐約發展後，同名首張專輯首發單曲〈Go〉讓他大獲成功，成為1990年代初期將舞曲帶入英美主流市場的重要推手。而後Moby的音樂出現在許多電影、電視或廣告中，也受邀為電影製作配樂，累積了極高聲望，更是為David Bowie、Daft Punk、New Order、Yoko Ono、Guns N’ Roses、Metallica、Pet Shop Boys、Britney Spears、Michael Jackson等巨星製作、編曲。
「我們以為當有了足夠的金錢和認可後，就會找到幸福快樂，但我試過了，沒有用。」Moby在近期的紀錄片中透露因名利壓力和自身焦慮，讓他曾有過重度酗酒嗑藥的時期，但在深厚的音樂製作功力之外，這世界還有很多他關心的事情。他是一位忠實的基督徒，也作為素食主義者、社會運動者、動物權利保護者等，常用音樂收益回饋社會，從事慈善活動，不難發現他仍忠於自己的心。
創作靈感來自生活與宗教中受到的各種啟示，Moby對於視覺影像的藝術天份也是其來有自。他的母親是位畫家，叔叔則是攝影師，於是Moby從10歲得到第一台相機後，就喜歡帶著相機旅行找靈感，拍攝各式各樣的照片，還在家裡弄了個暗房，甚至大學的雙主修就是哲學與攝影，「我希望讓看似平凡的東西看來不一樣，或是讓看似奇詭的東西卻實則沒什麼特別。」這讓他的影像作品有著更多前衛思想與可能性。
Moby至今舉辦過多次展覽，2011年還曾在海邊的卡夫卡舉辦「魔比Destroyed崩解攝影展」，以23件作品讓台灣樂迷目睹他從奇異體驗中得到的靈感。2013年的第三個攝影展《Innocents》（無辜者）與其專輯同名，並延續整個錄製期間的主題，想像末日後的世界，就像作品中身穿白袍的人形，在人間各處渴求找到活過的證明。不過Moby喜歡將作品的解釋權留給觀眾：「我不喜歡為觀眾帶來結論，我喜歡藝術本身伴隨著疑問。」
另外一項屬於Moby的標記非「Little Idiot」角色莫屬，這名叫小白痴的角色是從1984年Moby在地下唱片行Johnny’s Record Store工作時就開始繪製的卡通人物。當時他會將店裡的每個手提袋上畫上一隻Little Idiot，從那時起，這個角色就被賦予了生命。
「基本上，Little Idiot是一個簡單的外星人，喜歡站在他的小行星上避開人類。所以我想這是一張自畫像。」Moby將自我投射到Little Idiot身上，透過Little Idiot傳達自己的內心，成為他起伏人生中的支柱之一。於是在音樂事業成功後，Moby想起自己的出身，讓Little Idiot走進他的音樂生涯，不斷出現在他的專輯視覺、歌曲MV以及周邊商品當中。
走過受疫情影響的一年，音樂圈有許多人在閉關期間紛紛整理、回顧以往的作品，抑或是開啟不同形式的合作模式。Moby今年的第十九張錄音室專輯《Reprise》便與多位音樂人一起創作，重新詮釋他的職業生涯中的歌曲。他說這次作品旨在展示藝術如何隨時間的流變而適應，目前和My Morning Jacket主唱Jim James合作版本的〈Porcelain〉已經釋出，專輯預計5月28日正式發行。
文字整理：Anita／樂手巢編輯部
資料來源：12edit、SPIN、Artsy、Moby、Courant
