「從小我就是一個電視兒童。」人稱二馬的馮建彰從前就對偶像流行音樂文化充滿熱愛，是電視兒童也是愛看演唱會的追星族，後來就讀廣告設計科，初踏職場則是到電視台擔任助理美術，卻一路製作到了演唱會舞台，金曲及金馬獎典禮也有他的身影。他先是成立 FREE’S 舞台設計公司，後來因應產業鏈整併成了必應創造並擔任創意長，近年更轉向策展、演唱會創意製作的道路，跨足科技、音樂、藝術等不同面向，豐盛而多元。「舞台」本身就是他的創作，而他同時擁有創意總監、舞台及空間設計師、策展人等多重身分。現在，二馬再度投身新的挑戰，率新銳設計師成立新一代「FREES 自由的設計」，以演唱會舞台設計與虛擬現實交錯融合技術的 XR 空間視覺設計為主力發展。
新一代的 FREES 在上海成立公司，近期也執行汪峰2021年全新巡迴演唱會，更和 Coldplay 演唱會燈光師 Sooner Routhier 的團隊進行國際合作。經歷電視和唱片的大環境轉變，到演唱會出現廣大市場和人才等，二馬仍不想只做同一件事情，繼續鑽研各種新領域作品，步步求無限可能。
羅大佑1982年的專輯《之乎者也》是影響二馬的一張重要專輯，那是叔叔常常播放的卡帶，歌曲〈鹿港小鎮〉每天在他耳邊迴繞，「搞得我好像是鹿港人一樣。」他當時卻沒想過竟有機會能擔任羅大佑多年來的演唱會舞台設計，受到羅大佑的鼓勵，更擔綱演唱會製作人打造巡迴演唱會《當年離家的年輕人》、線上巡迴《宜花東鹿直播開唱》，跟著這些從小聆聽的經典樂曲走遍台灣，體驗在地美景。
「大佑哥在最後一場慶功宴時跟我說，疫情下什麼事情都會改變，以往的成功模式會被推翻。那句話是鼓舞我更勇敢往前衝的力量。」回顧超越二十年的產業投入，他身處的這個演唱會產業不是沒有經歷市場擴大變更、同業競爭、公司營運成本等多方壓力和考驗。但就像疫情帶來了劇烈變化，形式轉換也會帶動了更多的火花和碰撞。
「有次參與公部門產業活動，發現在台灣，從事演唱會主辦的單位，竟比軟硬體的單位還多。我想看似市場很大的音樂展演產業，其實相比其他行業來說還屬小眾。一線大明星時代過去，音樂的分眾多元，是否能夠支撐這樣的一個小眾產業，讓更多有才華的新鮮人投入，值得觀察。而演唱會上現在遇到的挑戰或許反而是『雷同性』，越多人加入這個產業，也誰都能找得到大量的演唱會參考，參考資料的雷同性就越多，創意反而難再發揮。」
「故事本身才是核心。」雖然演唱會產業和科技演進息息相關，但二馬不以科技炫技，回到故事本身來創新，他將羅大佑女兒的圖畫創作結合 5G 製作 AR，也和陳昇在人們都會行經的信義區進行邊走邊唱的 5G 線上演出，「但不論是哪一種形式，能夠感動人心的，就是一場好的演唱會。」
「為不同音樂人創作舞台很有趣，也能不斷挑戰新的領域。」擁有策展製作等多元身分，他也感謝能在這一路上結交更多年輕、有想法的朋友，訴說這過程的二馬永遠充滿熱情：「我覺得我是誕生於類比時代的舞台設計師，卻又成長於數位時代的展演創意人。」在流行音樂產業系任教的他最常對學生說的一句話是：「永遠不要對自己的未來設限。」因為成功其實端看自我定義，保持熱情且能回饋給家人和生活，再辛苦都會充滿幸福感。
撰文：謝濬如Nana
圖片提供：FREES自由的設計
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