類比時代誕生、數位時代成長的展演創意人 FREES馮建彰

「從小我就是一個電視兒童。」人稱二馬的馮建彰從前就對偶像流行音樂文化充滿熱愛,是電視兒童也是愛看演唱會的追星族,後來就讀廣告設計科,初踏職場則是到電視台擔任助理美術,卻一路製作到了演唱會舞台,金曲及金馬獎典禮也有他的身影。他先是成立 FREE’S 舞台設計公司,後來因應產業鏈整併成了必應創造並擔任創意長,近年更轉向策展、演唱會創意製作的道路,跨足科技、音樂、藝術等不同面向,豐盛而多元。「舞台」本身就是他的創作,而他同時擁有創意總監、舞台及空間設計師、策展人等多重身分。現在,二馬再度投身新的挑戰,率新銳設計師成立新一代「FREES 自由的設計」,以演唱會舞台設計與虛擬現實交錯融合技術的 XR 空間視覺設計為主力發展。

新一代的 FREES 在上海成立公司,近期也執行汪峰2021年全新巡迴演唱會,更和 Coldplay 演唱會燈光師 Sooner Routhier 的團隊進行國際合作。經歷電視和唱片的大環境轉變,到演唱會出現廣大市場和人才等,二馬仍不想只做同一件事情,繼續鑽研各種新領域作品,步步求無限可能。

羅大佑1982年的專輯《之乎者也》是影響二馬的一張重要專輯,那是叔叔常常播放的卡帶,歌曲〈鹿港小鎮〉每天在他耳邊迴繞,「搞得我好像是鹿港人一樣。」他當時卻沒想過竟有機會能擔任羅大佑多年來的演唱會舞台設計,受到羅大佑的鼓勵,更擔綱演唱會製作人打造巡迴演唱會《當年離家的年輕人》、線上巡迴《宜花東鹿直播開唱》,跟著這些從小聆聽的經典樂曲走遍台灣,體驗在地美景。

「大佑哥在最後一場慶功宴時跟我說,疫情下什麼事情都會改變,以往的成功模式會被推翻。那句話是鼓舞我更勇敢往前衝的力量。」回顧超越二十年的產業投入,他身處的這個演唱會產業不是沒有經歷市場擴大變更、同業競爭、公司營運成本等多方壓力和考驗。但就像疫情帶來了劇烈變化,形式轉換也會帶動了更多的火花和碰撞。

「有次參與公部門產業活動,發現在台灣,從事演唱會主辦的單位,竟比軟硬體的單位還多。我想看似市場很大的音樂展演產業,其實相比其他行業來說還屬小眾。一線大明星時代過去,音樂的分眾多元,是否能夠支撐這樣的一個小眾產業,讓更多有才華的新鮮人投入,值得觀察。而演唱會上現在遇到的挑戰或許反而是『雷同性』,越多人加入這個產業,也誰都能找得到大量的演唱會參考,參考資料的雷同性就越多,創意反而難再發揮。」

「故事本身才是核心。」雖然演唱會產業和科技演進息息相關,但二馬不以科技炫技,回到故事本身來創新,他將羅大佑女兒的圖畫創作結合 5G 製作 AR,也和陳昇在人們都會行經的信義區進行邊走邊唱的 5G 線上演出,「但不論是哪一種形式,能夠感動人心的,就是一場好的演唱會。」

「為不同音樂人創作舞台很有趣,也能不斷挑戰新的領域。」擁有策展製作等多元身分,他也感謝能在這一路上結交更多年輕、有想法的朋友,訴說這過程的二馬永遠充滿熱情:「我覺得我是誕生於類比時代的舞台設計師,卻又成長於數位時代的展演創意人。」在流行音樂產業系任教的他最常對學生說的一句話是:「永遠不要對自己的未來設限。」因為成功其實端看自我定義,保持熱情且能回饋給家人和生活,再辛苦都會充滿幸福感。

撰文:謝濬如Nana
圖片提供:FREES自由的設計

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