由派樂黛唱片主辦的「2021 CPEM電音製作解密」系列課程，11月3日由創作歌手、DJ、電子流行組合女孩與機器人主唱 RIIN 主講「流行電音詞曲創作」。她說，音樂世界大到學不完，圈子待久了，就可從累積的經歷學到很多事，而沒碰到的事情，也可藉由相互學習擴展眼界。無論寫詞、作曲、編曲⋯⋯，武器越多就越好用，建議在生活中多多累積彈藥，以備不時之需。
＃先有詞還是先有曲？
音樂是超越語言的東西，不用學，自然就具備欣賞的本能，譬如空靈的梵文吟唱、動感的 K-pop、震撼心房的808鼓機，或是使頭皮起雞皮疙瘩的嗓音，此皆證明音樂是跟身體溝通的介質。對 RIIN 而言，流行音樂的發展與其說先有詞或曲，不如說是先有 groove。傳統民謠著重講故事，配器不用複雜，歌詞內容就足以完整表現音樂。電子音樂則多屬用文字服務旋律，用 flow 服務一首歌，但也非歌詞不重要。
有人認為詩意精緻的文字是一種審美，有人喜歡用很通俗的語彙說出很真實的故事，不著重於辭藻也是一種風格。無論如何，建立自己的「詞彙筆記本」都是必要的事。詞彙筆記本蒐集所有觸發你的詞彙，每個人的注意力不同，生活中也充斥各式各樣瑣碎的資訊與理念，路上的招牌、新聞事件、Podcast 節目，還有腦中閃過的意念、生活型態的問題⋯⋯等，在大量吸收「有感覺」的文句後，慢慢把心態調到平靜狀態去解析出像 punchline 的一句話，就可以成為寫歌的武器。
從詞彙筆記本中抓出的不一定是字詞，也可能是一種感覺，這會決定一首 demo 的發展方向，或是感性灰藍，或是外放明亮。主題不見得是歌名，但必定成為歌的主旨，從中發展成 hook 或 punchline。
對中文流行樂來說，歌詞仍佔據重要位置。在蒐集越多資料後，對文字就會越來越敏感，慢慢對詞彙萌發新的想像。你也可以從跟文字的連結了解自己專注的面向。譬如情歌有很多寫法、切入點、說故事的形式，寫越多、蒐集越多，越能幫助你完成歌的骨骼。
RIIN 的手機語音備忘錄錄製許多 vocal hook，這些長長短短的素材是取樣自己發出的聲音，可留待日後檢視。她發現寫歌似乎都有慣性，創作者可以決定這是個人特色，或是打破僵化的模式。聽不同音樂、跟著新音樂唱，可增大守備範圍、擴展舒適圈。
＃刻意的練習
大家都喜歡音樂，但你有每天做音樂嗎？不管作詞、作曲、設計音效、練琴，透過刻意紀錄，對自己的掌握度會更高。譬如 RIIN 在發現自己喜歡三連音後，才知道如何做出新突破。這幾年，她刻意地建造出生活習慣，讓創作變成像刷牙般的日常儀式，幫自己設定每天固定十分鐘做這件事情。她建議剛起步不要設太高的門檻，重點是要能每天施行，才不會造成龐大的心理壓力，頻頻出現倦怠感。關係會流動，要保持對音樂作品的心理彈性。建立成習慣後，會完全改變你的生活，以及跟音樂的關係，變成一種肌肉反射動作。
身為全職音樂人，RIIN 早上起床吃完早飯，固定用半小時到一小時的時間不顧一切地寫歌，還要讓自己聽新的音樂，一天發現一首不認識的新歌，這是對喜歡音樂的自己下的功課，而且就像刷牙這麼簡單！
＃非線性的創作
對 RIIN 而言，電子音樂最迷人之處是「非線性的創作」，而最重要的是自己的聲音。剛玩團時，她對寫歌的想像是 intro、主歌、bridge、副歌、solo、outro 結構，這是線性寫歌法，而電子音樂跟嘻哈可以玩拆解拼貼，沒極限、沒有限制是非線性的特色。
「自己的聲音」是你最吸引人的特色、你的胎記感、你最迷人的專屬小標籤，不一定是指真正是聲音，也會用「音色」來解釋。厲害的製作人或混音師會出自己的 plugin，主打個人慣用的聲音效果。不管是歌手、編曲、混音師，每個人都要有自己特殊的音色。
人聲在電子音樂和傳統流行樂的使用方法不同，做流行歌還是要唱出自己的態度，好好表達一首歌的精神；人聲在電子音樂可以當成一種樂器配置，不擅長、不習慣唱歌，也不用唱美聲，可以嘗試做特別的 Auto-Tune，可以唱了再剪碎它，也可以唱出一種聲響再掛很多不同效果，讓自己的 vocal 變成一種樂器。例如女孩與機器人是兩個男製作人與一女主唱，希望在純樂曲上加入女 vocal 變成流行電子音樂。
做出 demo 與人溝通非常重要，就算不擅長唱歌，也要在 demo 中完成基本樂句。大家可以利用電子音樂「非線性、各式拼貼」的特色，讓自己思考音樂的著力點何在，多嘗試不同的可能性，並靈活變化詞彙，能創造更多不同的層次與深廣。
＃共寫
大多數流行音樂都採共寫（co-write）模式，電子音樂也是如此。RIIN 認為共寫很健康，可以從不同角度找出命中一首歌的方法，關鍵是充分溝通、了解你的夥伴，找出彼此的集合。在創作過程，每個人都得勇於表達自己的想法，藉由不斷提供 reference 參考素材，可確保喪失個人原創力或迷失共寫的方向，還要有人抓回主軸。共寫可以從不同角度觀察切入，更精準表現藝人特質，增加詞曲靈活度，互相激發。
以女孩與機器人和李權哲、貝斯手方Q 合作的〈自動導航〉為例，女孩與機器人從80年代合成器出發，加上方Q 的放克、李權哲復古的鋼琴音色，三組音樂人各自放大特質，最後找出共同集合——微醺失控的浪漫情懷。
用刻意練習創造新習慣，一開始會遭遇瓶頸，之後會越來越順，但作品的風貌也會越來越像，這時就要換一個方式面對。任何技藝都是熟能生巧，做音樂不是埋頭苦練或多方合作就能成功，如果連本質都無法掌控，後續都免談。
【書單】
《暢銷金曲製造機:同樣是流行音樂、為什麼只有泰勒絲、布蘭妮、少女時代征服全世界？》
《點子就要秀出來：10個行銷創意的好撇步，讓人發掘你的才華》
Riin
Singer / Songwriter / DJ
Vocalist of The Girl and The Robots
youtu.be/hGNOjbnQJbE
Instagram：@riin_thegirl
派樂黛唱片
官網：https://darkparadiserecords.com
Instagram：@darkparadise_records
文字紀錄：蔡舒湉 Lala
資料來源：派樂黛唱片
