【CPEM電音製作解密】RIIN「流行電音詞曲創作」,刻意練習積極儲備創作彈藥庫

由派樂黛唱片主辦的「2021 CPEM電音製作解密」系列課程,11月3日由創作歌手、DJ、電子流行組合女孩與機器人主唱 RIIN 主講「流行電音詞曲創作」。她說,音樂世界大到學不完,圈子待久了,就可從累積的經歷學到很多事,而沒碰到的事情,也可藉由相互學習擴展眼界。無論寫詞、作曲、編曲⋯⋯,武器越多就越好用,建議在生活中多多累積彈藥,以備不時之需。

#先有詞還是先有曲?

音樂是超越語言的東西,不用學,自然就具備欣賞的本能,譬如空靈的梵文吟唱、動感的 K-pop、震撼心房的808鼓機,或是使頭皮起雞皮疙瘩的嗓音,此皆證明音樂是跟身體溝通的介質。對 RIIN 而言,流行音樂的發展與其說先有詞或曲,不如說是先有 groove。傳統民謠著重講故事,配器不用複雜,歌詞內容就足以完整表現音樂。電子音樂則多屬用文字服務旋律,用 flow 服務一首歌,但也非歌詞不重要。

有人認為詩意精緻的文字是一種審美,有人喜歡用很通俗的語彙說出很真實的故事,不著重於辭藻也是一種風格。無論如何,建立自己的「詞彙筆記本」都是必要的事。詞彙筆記本蒐集所有觸發你的詞彙,每個人的注意力不同,生活中也充斥各式各樣瑣碎的資訊與理念,路上的招牌、新聞事件、Podcast 節目,還有腦中閃過的意念、生活型態的問題⋯⋯等,在大量吸收「有感覺」的文句後,慢慢把心態調到平靜狀態去解析出像 punchline 的一句話,就可以成為寫歌的武器。

從詞彙筆記本中抓出的不一定是字詞,也可能是一種感覺,這會決定一首 demo 的發展方向,或是感性灰藍,或是外放明亮。主題不見得是歌名,但必定成為歌的主旨,從中發展成 hook 或 punchline。

對中文流行樂來說,歌詞仍佔據重要位置。在蒐集越多資料後,對文字就會越來越敏感,慢慢對詞彙萌發新的想像。你也可以從跟文字的連結了解自己專注的面向。譬如情歌有很多寫法、切入點、說故事的形式,寫越多、蒐集越多,越能幫助你完成歌的骨骼。

RIIN 的手機語音備忘錄錄製許多 vocal hook,這些長長短短的素材是取樣自己發出的聲音,可留待日後檢視。她發現寫歌似乎都有慣性,創作者可以決定這是個人特色,或是打破僵化的模式。聽不同音樂、跟著新音樂唱,可增大守備範圍、擴展舒適圈。

#刻意的練習

大家都喜歡音樂,但你有每天做音樂嗎?不管作詞、作曲、設計音效、練琴,透過刻意紀錄,對自己的掌握度會更高。譬如 RIIN 在發現自己喜歡三連音後,才知道如何做出新突破。這幾年,她刻意地建造出生活習慣,讓創作變成像刷牙般的日常儀式,幫自己設定每天固定十分鐘做這件事情。她建議剛起步不要設太高的門檻,重點是要能每天施行,才不會造成龐大的心理壓力,頻頻出現倦怠感。關係會流動,要保持對音樂作品的心理彈性。建立成習慣後,會完全改變你的生活,以及跟音樂的關係,變成一種肌肉反射動作。

身為全職音樂人,RIIN 早上起床吃完早飯,固定用半小時到一小時的時間不顧一切地寫歌,還要讓自己聽新的音樂,一天發現一首不認識的新歌,這是對喜歡音樂的自己下的功課,而且就像刷牙這麼簡單!

#非線性的創作

對 RIIN 而言,電子音樂最迷人之處是「非線性的創作」,而最重要的是自己的聲音。剛玩團時,她對寫歌的想像是 intro、主歌、bridge、副歌、solo、outro 結構,這是線性寫歌法,而電子音樂跟嘻哈可以玩拆解拼貼,沒極限、沒有限制是非線性的特色。

「自己的聲音」是你最吸引人的特色、你的胎記感、你最迷人的專屬小標籤,不一定是指真正是聲音,也會用「音色」來解釋。厲害的製作人或混音師會出自己的 plugin,主打個人慣用的聲音效果。不管是歌手、編曲、混音師,每個人都要有自己特殊的音色。

人聲在電子音樂和傳統流行樂的使用方法不同,做流行歌還是要唱出自己的態度,好好表達一首歌的精神;人聲在電子音樂可以當成一種樂器配置,不擅長、不習慣唱歌,也不用唱美聲,可以嘗試做特別的 Auto-Tune,可以唱了再剪碎它,也可以唱出一種聲響再掛很多不同效果,讓自己的 vocal 變成一種樂器。例如女孩與機器人是兩個男製作人與一女主唱,希望在純樂曲上加入女 vocal 變成流行電子音樂。

做出 demo 與人溝通非常重要,就算不擅長唱歌,也要在 demo 中完成基本樂句。大家可以利用電子音樂「非線性、各式拼貼」的特色,讓自己思考音樂的著力點何在,多嘗試不同的可能性,並靈活變化詞彙,能創造更多不同的層次與深廣。

#共寫

大多數流行音樂都採共寫(co-write)模式,電子音樂也是如此。RIIN 認為共寫很健康,可以從不同角度找出命中一首歌的方法,關鍵是充分溝通、了解你的夥伴,找出彼此的集合。在創作過程,每個人都得勇於表達自己的想法,藉由不斷提供 reference 參考素材,可確保喪失個人原創力或迷失共寫的方向,還要有人抓回主軸。共寫可以從不同角度觀察切入,更精準表現藝人特質,增加詞曲靈活度,互相激發。

以女孩與機器人和李權哲、貝斯手方Q 合作的〈自動導航〉為例,女孩與機器人從80年代合成器出發,加上方Q 的放克、李權哲復古的鋼琴音色,三組音樂人各自放大特質,最後找出共同集合——微醺失控的浪漫情懷。

用刻意練習創造新習慣,一開始會遭遇瓶頸,之後會越來越順,但作品的風貌也會越來越像,這時就要換一個方式面對。任何技藝都是熟能生巧,做音樂不是埋頭苦練或多方合作就能成功,如果連本質都無法掌控,後續都免談。

【書單】
《暢銷金曲製造機:同樣是流行音樂、為什麼只有泰勒絲、布蘭妮、少女時代征服全世界?》
《點子就要秀出來:10個行銷創意的好撇步,讓人發掘你的才華》

Riin
Singer / Songwriter / DJ
Vocalist of The Girl and The Robots
youtu.be/hGNOjbnQJbE
Instagram:@riin_thegirl

派樂黛唱片
官網:https://darkparadiserecords.com
Instagram:@darkparadise_records

文字紀錄:蔡舒湉 Lala
資料來源:派樂黛唱片

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