現任紐約州 Syracuse Symphoria 中提琴副首席與代理首席的陳思樺，多次榮獲臺灣學生音樂比賽獎項，並接受 PyeongChang Music Festival & School 音樂營獎學金、楊秀桃音樂院全額獎學金、伊斯曼 Frank S. Cunkle Scholarship 與 John and Doris Barg Endowed Scholarship 獎學金，以及曼哈頓學院全額獎學金。大學期間代表學校於2017年與中國上海樂隊學院與北德廣播易北愛樂樂團首席演出，2019年與學校樂團於韓國演出。曾師事 Prof. Masumi Per Rostad、Prof. Karen Dreyfus、Prof. Shmuel Katz、張曼琴老師、黃瑞儀老師、趙怡雯老師、何君恆老師、顏君玲老師、曾以允老師、陳永清老師。
▲ 與 Syracuse Symphoria。
國外的月亮比較圓？
在臺灣音樂班的7年裡，陳思樺表示需要扎實學習音樂史、樂理、以及所有基礎的音樂知識。 沒錯！不用懷疑，就是所有。臺灣音樂班出國的學生無論視唱聽寫樂理都是一等一，常常可以看到外國學生拿著作業來請教。臺灣音樂教授與老師也是絕佳，應該學到的演奏技巧一個都不會落下，那出國學什麼呢？她說道：「學怎麼真正運用所學融入我們演奏的音樂，以及給自己一個拓展視野的機會，找自己喜歡的老師，學習他的演奏方式與音樂細節的處理。」
大多數出國的學生都是想學琴藝，但是我們常常忽略一個重要的點，就是「音樂不單單只是演奏，而是一個表達方式。」在新加坡的四年，陳思樺學會了與自己對話。學校注重新音樂的教育，並且著重於 creative thinking （創意思考）與 critical thinking （批判性思考），也因而學會如何表達自己的看法、將學過的知識以及經驗運用在音樂裡，而非照本宣科。令她印象最深的是，演奏室內樂時，她不再是先聽錄音、錄影，而是會把總譜拿出來看看音樂線條、哼著旋律，並簡單分析和聲與結構，再拿起琴開始練習。無關拉得正確與否，這就是她所理解的音樂，一個與自我的對話。此後，她開始有了「只屬於陳思樺的詮釋方式」，而不是一味地模仿別人，畢竟音樂無關對與錯，只是一個與宇宙對話的方法。
▲ 與 NDR 大師於上海樂隊學院。
2019年夏天，陳思樺踏上了美國這片由各種族群組成的國家，主因是想和喜歡的教授學琴，累積經驗。她原以為對於音樂需要的知識都聽過了、已經懂得怎麼「輸出」，但發現自己畢竟還是太年輕了，音樂裡還少了一個東西，那就是「載入」。在美國伊斯曼音樂學院與曼哈頓音樂學院裡，她不單只是跟著教授在琴藝上有所進步，並且學會「理解下的對話」。學校課程內容常常談論到種族與信仰，作業大多都是先提出自己的見解，然後再去看組員的作業並給予回復，可以同意同學看法也非常歡迎不同的意見。這樣的方式讓她學會理解他人想法並同時運用到音樂裡，也奠定往後與其他音樂家合作的正確觀念與應對，如：對不同的指揮或室內樂夥伴有即時的反應，並更深地了解各位作曲家創作的想法。即使後來新冠疫情肆虐，憑著在臺灣打下的基礎以及在國外所學，她仍獲得許多現場演出的機會，並參與芭蕾的演出及進入當地樂團。
▲ 於 Eastman School of Music 錄音室。
離開學校，然後呢？
要怎麼準備考樂團呢？陳思樺與我們透露一些小祕訣：「我們首先會需要履歷，有人也許會問『我剛出社會，沒有工作經驗怎麼過履歷這一輪呢？』我一開始也這樣想，所以一有樂團的演出機會，不論大小我都會去，就算是考協演人員，我也會很認真準備，只有這樣才能累積履歷素材。」每個樂團風格不一樣，在考樂團的同時，也在同時審視自己是否喜歡這個樂團，如果自己喜歡的詮釋風格跟樂團不一樣，待在樂團會很難受。「穿不合腳的鞋走不了太遠的。練琴大方向就是精準度、節奏、速度與音準是三個無法妥協的要求，每一個音樂術語或是記號都需要確實做到，並明顯演奏出各個樂句所想呈現的重點。考首席的話，就是要展現自己的特色，一種『我就是獨奏家』的自信。」
最後，陳思樺也鼓勵大家如果真的失敗了也不要灰心，「心理素質要強大，這很重要，考試有太多的不定數，從風格技巧到時間都會是考量的因素。樂團只選符合要求的那一個人而不是好的人，所以失敗了不要氣餒，一定會有一個適合且屬於你的位子。」
文字整理：樂手巢編輯部
資料來源：陳思樺 Mia
