受到台灣許多西洋樂迷喜愛的知名民謠樂團 Daughter，在睽違七年後終於再次聚首於4月7日釋出全新專輯《Stereo Mind Game》與所有聽眾一同領略不同的人生連結與百態。
在過往的專輯裡，Daughter 習慣去探索那些分離的情緒與故事，然而此次《Stereo Mind Game》希望和眾多樂迷分享關於分離、道別的意義，不論是與深愛的人或是自我。在首支單曲〈Be On Your Way〉中，便藉由他們的經典標誌性聲響：用弦樂與巨大「迴響」效果設計的歌聲，營造出空寂卻又抱有希望的氛圍感來帶出他們的轉變與突破。主唱 Elena 說：「這首歌是希望傳達『不論未來將帶給我們什麼』的一種概念。靈感來自一位好友最近跟我說：『有些事情雖然結束了，但並不代表他們不曾真實過。』」整張專輯的創作便圍繞在這樣的想法開始了。專輯封面中的乾燥花也呼應了這樣的概念，保留了原本的花的模樣與當下的時光，並長存於未來的每一刻。
專輯中的其它作品創作也有許多類似的巧思，例如在〈Be On Your Way〉的 MV 中，便是使用了主唱 Elena 的錄影與回憶重疊而成；在〈Wish I Could Cross the Sea〉中，取樣了住在義大利的 Elena 姪子和姪女的聲音；在〈Missed Calls〉中，取樣了一位跟她講述自己夢的朋友的聲音。透過這些點綴，Daughter 讓這些生活中的點點滴滴再次被記錄在專輯中。Elena 說：「這些訊息都是嘗試與那些你愛卻無法相見的人建立一些連結，它們會將你拉出泥淖之中。」
除了在專輯主題上的不同，此次的作品，Daughter 也打破過往只有 Elena 自己獨唱的慣例，在許多歌曲中，都融入了不同的歌聲。例如吉他手 Igor 在〈Future Lover〉中獻唱；在〈Neptune〉中，出現了來自知名管弦樂團 12 Ensemble 的部分團員的合唱。Elena 說道：「這是我在這張唱片中最喜歡的一個時刻之一！這是一首非常孤獨的歌，卻在突然間，所有的人聲音進來，一起合唱。就如我在最孤單低落之時，有許多的臂膀對我敞開。」
而在整張專輯裡，對於主唱來說是最重要也最感驕傲的作品，莫過於〈Party〉。這首歌描述著 Elena 戒酒的過程，寫下了她下定決心的瞬間的心情，雖然在過往她也曾寫過類似的主題，然而她卻需要時間來讓這一切變得更加明瞭。吉他手 Igor 說：「借用一下 Elena 說過的『這一次，你必須爬出泥淖，再往回看。』」而這一首歌的其中一句歌詞「some stereo mind game I play with myself」也因成為此次的專輯名稱《Stereo Mind Game》。
回顧十多年的音樂之路，Daughter 或許非常擅長向歌迷闡述他們的心情與過往，然而此次，他們選擇走不同的路。不再耽溺於過往的黑暗、痛苦的心理與糾纏，而是嘗試在這難得的人生裡，活得不這麼絕對、獨立，並學會生活與珍惜。《Stereo Mind Game》絕對是他們現在最為明亮與歡樂的作品，也絕對是疫情過後值得大家細細品味的一張美好佳作。
文字整理：Emerald /樂手巢編輯部
資料來源：Beggars / 4AD
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