「我覺得拍 MV 的人其實很像在荒野流浪的孤狼，他就是來了，然後就要走的。」談起金狼獎（GWMVA）的象徵意象，召集人殷振豪忽然露出漂泊的眼神，幫茄子蛋建立浪子宇宙三部曲的導演說，MV 是流行文化中的一種產物，汰換非常快，隨時都在變化美學標準和觀眾口味；對於人才來說也表現出一種流動性，大家一度匯聚到荒野即興創作，隨後又各自回到金馬、金鐘、金曲守備的崗位；而無數懷抱電影夢的小卒仔更像是一匹匹野心勃勃的小狼，「創作力非常地野、非常地 pure，一直在找尋，但還沒那麼快找到所謂的『獵物』。」
殷振豪口中的「孤」也是他自己的故事，清大化工所畢業，卻無所畏懼地闖入大傳系的田野；喜愛獨立音樂，但自稱「社恐的聽團仔」，總是避開人潮擁擠的所在兀自感受與想像，而最終他成功融合兩條路線，成為台灣具代表性的 MV 導演，並進一步挑戰更大的使命感。「2020年我得金曲獎，隔年當評審的時候，我也參與過電影界盛會金馬獎了，當過創作者、被評選者和評選者，這一切都讓我的腦子砰！mind blowing，MV 圈明明都做得到這一切，也真的付出同樣的創作能量，一定可以辦成一個專屬 MV 的大獎！」
於是金狼獎在2024年誕生了，它是某個來自彰化的理工文青、拍片仔和聽團仔做的一個大夢，更促成華語音樂與影劇從業者的一次熱血大團結。
▲ 導演殷振豪擅長捕捉小人物的故事，被定位為台式美學，MV 代表作包括為茄子蛋執導「浪子宇宙三部曲」：〈浪子回頭〉、〈浪流連〉、〈這款自作多情〉，2020年憑告五人〈紅〉獲頒金曲獎最佳音樂錄影帶獎，同年完成個人第一部長片電影《當男人戀愛時》。
獨立創作者都需要一塊敲門磚、一個互相支援的平台
吱嘎一聲推開窗戶，離鄰棟斑駁的水泥陽台只差一步跳躍，清亮的天空竄出神氣揚揚的台北101，這寓言般的場景可以是王家衛的《2046》，也可以是泰勒絲的〈You Belong With Me〉，但事實遠非如此。「有時候剪片不小心開太大聲，會有一個吊嘎阿伯出來『誒！誒！』」殷振豪掄起高音揮拳呼嘯，模仿完驚覺自己剛剛忘記關音樂。
是 Suki Waterhouse。他就愛這種迷幻空靈的聲音，那年參加 StreetVoice 的 MV 比賽也是以法蘭黛的〈輓歌〉奪得冠軍。意料之外的成功讓非本科生士氣大振，發現原來憑藉對電影和音樂的熱情也可以自行摸索到榜上有名，贏得評審的肯定和大眾的喜愛。
▲ 殷振豪喜歡獨立音樂，但厭倦去擁擠嘈雜的現場。「我很怕人，可是又很喜歡聽獨立音樂，所以我也不知道這樣算不算聽團仔。」
用 MV 敲開業界大門是他辦金狼獎的初衷，另一個目的則是鼓勵創作者多多交流。殷振豪強調，創作者唯有參加盛會，或是進入某種評選系統，跟各式各樣的人交匯的時候，才可以真正了解風格的差異，同時看見大家正在做什麼。金曲獎設有最佳 MV 獎，在聚焦音樂人的舞台下為 MV 留了個位置；而金狼獎則是想更聚焦 MV 產業，把 MV 拉出來，透過更細緻多元的獎項類別，讓全情投入 MV 創作的幕前幕後工作人員，能有一個專屬自己的舞台。
「有太多獨立音樂人、獨立影像創作者太需要互相接觸了！講白話就是大家都沒錢嘛，這個事實沒什麼好不說的。那是不是你創作出音樂之後，就放手讓我做影像二次創作？我們一起往創作的路上前進，這樣子我覺得就會比較純粹。」
三分鐘說出創作者的聲音，好故事始於共感觸發
MV 是二次創作，殷振豪認為這也是 MV 的迷人所在，可以發展出與歌曲全然不同的敘事模式。「我拍 MV 會先思考這首歌是誰的心聲，他到底經歷了什麼才唱出這樣的氛圍。要說好一個故事，對於生活周遭的人事物要有多一層的感知，你要先多共感、多思考為什麼。我也很看重邏輯性，總是想盡辦法地把故事性跟音樂性做最好的結合，讓觀眾在看 MV 時被吸引和感動，無形中歌曲也慢慢地深植腦海，所以寫出很敘事、很以角色為出發點的腳本。」
能領悟到這套創作心法，浪子導演也是經歷過一番模仿與學習的過程，他有感而發地說，創作者會有撞牆期，那是因為還沒找到自己的聲音。「這也是我跟阿木（陳奕仁綽號）導演聊最多的，重要的是——創作者的聲音是什麼？你要在三分鐘之內展現你的 voice、你的 style。」從敘事結構、鏡頭語言，到關注的人物風格，創作者都可以完全拆解，呈現各種可能性。
只不過比起電影、影集，MV 的醞釀期和作品討論熱度彷彿都倏忽即逝。不同於電影、影集會為了一部作品花費大把心力做鋪天蓋地的宣傳，甚至長達一年的討論，殷振豪認為在社群爆炸的時代，MV 上線 YouTube 後很容易一下子就被洗掉，船過水無痕；再就題材的發揮性而言，MV 通常由唱片公司或藝人委託製作，會因應不同的命題，諸如形象打造、演唱表演、演技可能性、形象轉換等，做策略性規劃。以茄子蛋為例，經紀團隊考量其歌曲富有畫面感、影像性跟故事性，加上是新人樂團不以容貌辨識度為優先考量，因此 MV 首重影像跟歌曲的契合度。
儘管被看見的機會渺茫，乙方創作者們依舊樂在其中，總是不遺餘力地在 MV 投入心血與創造力，而不單是看作一種甲方的產品而已。
𨑨迌「狼」團結互挺，匯聚音樂人與影像人的樂園
如今探討流行文化，孰能忽視所向披靡的韓國模式？殷振豪分析，K-pop、韓劇、韓國電影可以做到徹底的在地化，前提是先大量吸收跟學習好萊塢的經典作品，再融入韓國的文化與社會議題，轉變出非常新鮮的創造，但要成功邁向世界，關鍵還是在於強烈的野心跟團結性。「我只能說韓國的民族性、團結性真的太強了！」繼而感念金狼獎能辦得成也是歸功於眾志成城。
「金狼獎讓我感受到非常實際的回饋就是團結，我倒不擔心賠錢，因為賠錢是必然的，我更擔心的是圈內對於這件事的支持度、態度跟立場是什麼。謝謝川哥（陳鎮川）、阿木等20位以上的 MV 導演，還有蔡依林、小Ｓ、Hebe田馥甄、盧廣仲、蘇打綠等超過50位明星歌手、演員都無條件地一口答應表態支持，並且付出實際的行動。」
▲ 殷振豪認為當代 MV 面向相當多樣化，同時也匯集三金高手，值得策辦金狼獎以分類獎項梳理創作觀點、專業技術與流行趨勢。
金狼獎第一屆主視覺主題為「來玩（ㄙㄥˋ）！」以「狼」雙關台語「人」，設計三匹分別代表音樂、影視和 MV 從業人員的狼一起在鏡頭下狂歡，傳達金狼獎是 MV 圈的盛典，有三金人才共創激盪火花，歡迎所有 MV 裡的𨑨迌人一起來玩！本屆共規劃11個獎項、3個會外賽，徵件總量超乎預期地破700件，數量媲美金曲獎最佳 MV 徵件均值700～900件，地區則涵蓋台灣、香港、新加坡、馬來西亞等華人活躍的地區，而品質也高於預期，未來擴大金狼的影響力指日可待。
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除了策劃頒獎典禮，金狼獎還推出四場「狼煙大話」MV大師課——陳奕仁Ｘ比爾賈「幀與幀大亂鬥！翻玩視覺」、YELLOW 黃宣Ｘ章郡「音樂人與MV導演的拉扯」、Birdy NioＸ順「神之判斷！LIVE MV 拍攝」、黃婕妤 RemiiＸ林予晞「歡迎加入我的世界觀」，並由殷振豪擔綱引言人，4場票券一個週末就被瘋搶額滿。「現在時代已經不一樣了，創作者不盡然是導演，當大家都可以是創作者的時候，團隊才是最重要的，所以我們讓各據山頭的要角坐下來對話，討論競品概念和彼此的不適應。」
令人好奇的時代現象還有社群短影音的影響、手機錄影和 LIVE MV 等新世代的產物。殷振豪說，如今拍演唱會已經不是以往的大機器和攝影大哥了，幾乎都是由8個手持數位攝影機全場跑的攝影師協作完成。他先是推崇 Birdy Nio 拍蔡依林演唱會的速度感超好看！再讚嘆手持拍攝2024超級巨星紅白藝能大賞 LE SSERAFIM 演出的攝影師神乎其技，引起業界同儕熱議。「他很屌啊！他接近韓國人的拍法了，完全是攝影師走位，還一鏡到底，那個超強！超難！也承受非常大的壓力。」
▲ 第一屆金狼獎入圍證書設計成黑膠造型，結合主視覺「來玩（ㄙㄥˋ）！」用三匹狼象徵 MV 製作是集結音樂人、影視人和 MV 人在音樂的樂園裡共創、暢玩。
穩紮穩打，從門檻最低的創作開始挑戰
正因為知道投石問路的日子很艱辛，現在成為知名導演了，也還在自嘲工作室沒關好的水龍頭「和我們的財庫一樣」，殷振豪誠懇推薦有志者多挑戰拍 MV，「MV 要求的規格不需要多大，甚至一支手機就可以完成，像 NewJeans 的〈ETA〉MV 就是全程用 iPhone 拍的。拍 MV 的門檻才是最低的。」
膽大心細、循序漸進也是首屆金狼獎的方針，殷振豪力求第一屆先求穩住陣腳，因此採入圍公布線上化、影像化、社群化，即將在3月9日舉辦的頒獎典禮也不走線上直播，而是由社群中心整理轉發典禮內容，團隊盡可能把關好每個小細節，小心翼翼地拉拔新生的狼崽。
訪談間，殷振豪不時提起殿堂級金獎，他的出發點與其說是行銷，更不如說是不斷自我提醒一種精神典範與溫暖人性，千萬別因為害怕文人相輕就停下腳步了。
「這次辦金狼獎讓我聯想到參加金馬獎的時候，一說要辦金馬，哇！全電影圈的人沒有人在含扣（來自日文 はんこう 的台語外來語，意指反抗、反擊或回嘴）的啦！每個人的態度都是『我們就一起把金馬的面子撐起來！』那種感覺真的不是比賽而已，就算只是坐在台下，都會感動得很想哭。」
小人物導演對 MV 圈與金狼獎的期許不言而喻。
撰文：蔡舒湉 Lakeisha
攝影：猫形影像製作 Neko Production
資料協力：Spacebar Studio、金狼獎
