在音樂圈做了三十多年設計，李明道（Akibo）不只坐在工作室裡畫圖，他英挺的身姿也常出現在活動現場，雙手抱胸，臉上掛著微笑。為了陪伴當時住在溫哥華、年方四、五歲的兩個兒子，他開始創作機器人寄託思念和父愛，豈知後來越搞越大，陸續發展出反思日本311大地震與福島核災的「光虫」、進軍貢寮海祭的「閃閃電光樂團」等龐大的機器人家族。「一開始做這些東西還不敢讓歌手朋友知道，因為不夠搖滾。我是要跟兒子對話，所以做得非常可愛，後來紙包不住火……」回憶初期的作品，Akibo直說「實在太幼稚」，但也正是這種率性任真定義了他的設計風格，以及前輩對整個產業鏈的疼惜與期待。
▲李明道（Akibo）生於1961年，是台灣唱片設計先驅、裝置藝術家，近年來專注在策展、舞台設計，以及擔任大型運動會與藝術節慶藝術總監。
與時俱進，創意沒有SOP
早期為了在西門町 Tower Records 前的三角窗張貼超大視覺，Akibo 時常得開車到中和借印刷廠的機器做數位排版，也曾在電腦室連睡三晚趕工。走過沒電腦和 AI 無法配色的時代，他越加體認到工具只是工具，「創意行業好玩的地方就在於不能用 SOP 格式化。身為專業工作者，不管興趣、感受度如何都要認真到位才行。」
圍繞 Akibo 的創作都有難以掩藏的父愛，之所以做機器人，是為了搭建與兒子的情感橋樑，放置在中山站的裝置藝術音響機器人「Bigpow」即是由大兒子命名，造型靈感則是孩子小時候洗澡時亂抓頭髮泡泡的樣子。男孩長大後，他一度遲疑是否該繼續創作這些人型機械，用小孩的方式說話。兄弟倆告訴老爸，這些機器人並非只為他們而生，而是一路陪伴，成為彼此生命的重要養分。
「當爸爸不是一個開關，昨天是，今天不是。是小孩生下來後教我怎麼當爸爸。」Akibo 的設計有時童真畢現，像是2010年伍佰 & China Blue《太空彈世界巡迴演唱會精選實錄》視覺，選用色彩飽和的玩具吉他和貝斯打造銀河武器。伍佰的每一張專輯都由 Akibo 設計，他與伍佰 & China Blue 樂團是合作20幾年的老夥伴、老朋友，機器人「說話」的技術還是鍵盤手大貓給他的靈感。問起搖滾天王如何回應設計時，Akibo 笑得曖昧，說：「他跟我一樣都是摩羯座，不會說出來，但是我知道。」
用作品說話，有信念的藝術
曾經一個月做出40張唱片封面設計，隨著數位發行成為市場主流，近年來 Akibo 將重心轉向大型音樂節，專輯裝幀只接老朋友的案子。儘管大眾接觸專輯封面包裝的機會變少，甚至沒有看過實體，他認為設計師依舊要站在時事的最前線，用設計傳遞感受、觸發反思。譬如這兩年來 COVID-19 疫情逼得地球人關在家中，不能在大型慶典聚眾時，他思索如何從音樂或視覺產生新的形式，讓大家可以感受到共同的氣氛，這也是全世界都在挑戰的事。
「不安穩的亂世對許多藝術而言是更好的養分。疫情爆發前，我每天都忙得要死，忽略很多事情。現在靜下來自我觀照，反思生命的價值，覺得應該把浪費掉的再撿回來。」當代藝術大多建立在追求烏托邦或美好未來的基礎上，鮮少以世界性災難為前提。過去 Akibo 從反省日本311核災而生的「光虫」是曬日光浴就能發電的太陽能機器人，系列作品至今已發展出9隻。他呼籲不要視網路、電力為理所當然，在缺電的日子，Akibo 用作品回答：「我還是要表演，用音樂和燈光視覺安慰大家的心靈。」他的「簽約藝人」閃閃電光樂團（SIAMSIAM）就是最佳例證。
不僅做唱片設計、藝術機器人，他更擴展出策展、舞台美術、現場裝置等業務。八仙塵爆後，貢寮海祭取消，Akibo 於是發想一年一度的「漁人舞台」，設計以魚為意象的主視覺，打造出獨具特色的音樂祭小舞台。又如操刀台中搖滾、桃園鐵玫瑰音樂節主視覺，他主張音樂節要經營品牌識別，獨闢自己的風格。「如果唱片是歌手的平台，音樂節就是城市的文化平台。」
流行，就該反映社會脈動
歷任2009高雄世運開幕秀美術總監、2013台北燈節巨型投影秀藝術總監、2016與2017台北白晝之夜藝術總監、2017台北世大運藝術總監、2019台北燈節主視覺設計與活動策展人，以及2021台北燈節策展人與設計牛年主燈，也當過幾屆金曲獎專輯裝幀評審，Akibo 觀察金曲獎音樂設計相關的獎項只有 MV 和專輯裝幀，隨著演唱會視覺、明星周邊商品設計形成新主流，建議可納入獎項，藉此鼓勵設計師往更大的舞台發揮。此外也提醒設計師應注重經營出自己的風格，用設計反映時代跟社會。
「『流行』顧名思義就是要連結社會脈動，發展出自己的設計語言，設計師可以為這塊土地做更大的貢獻！」
撰文：蔡舒湉 Lala
圖片提供：李明道 Akibo
本文收錄於樂手巢雜誌 Vol.12「唱片設計師為人父」單元。全台索取地點：https://mag.ysolife.com/
