2017金曲獎國際論壇自6月21日至23日舉行透過知識與經驗之交流，為華語流行音樂產業帶進全球的音樂情報。
第一場的主題是「流行音樂的A&R－過去與未來」，A&R指的是artist and repertoire，在音樂產業中，唱片公司旗下的一個部門，負責發掘、訓練歌手或藝人（維基百科定義）。金曲國際論壇當中，本場場次就以引言人李岳奇、美國Agency for the Performing Arts副總John PANTLE、華研國際音樂事業二處總監施人誠、日本AMUSE娛樂董事長兼總經理廣澤誠四人的作為論壇主角。
引言人：明知顧問創辦人李岳奇：A&R是音樂產業的源頭
李岳奇指出A&R是音樂產業不可或缺的靈魂，而要把這個角色扮演好，在維基百科裡面可以查到三個條件，第一，經紀人是伯樂；第二，經紀人是支持者；第三，在0到1的過程裡面，讓歌手與外界產生共鳴和影響，是一個發展陪伴的角色。
在音樂產業裡，A&R一直是源頭，科技從連結的角色，演變成一個替代的角色（replace），究竟是助力還是阻力，就是我們今天要探討的主題。
李岳奇歸納與談者的發言，他認為被改變或改變的未來不只在音樂產業，而是在整個社會，主流逐漸消逝，同溫層越來越重要，而過去要進入音樂產業的門檻，現在也真正降低了，越來越多網紅，可以很輕易的跨足歌手。另一方面來看，音樂產業也越來越不賺錢了，專業人才出現斷層。音樂市場上沒有傳唱的名曲（例如「吻別」、「家後」…），這種我們共同的記憶也逐漸消失了。
John PANTLE：將初音未來推到國際
John PANTLE擔任經紀人已經有11年的時間，他認為經紀人的工作很靠直覺，覺才是引導藝人成功的關鍵。從過去到現在相同的是，A&R的工作是將虛擬概念發展成現實作品。
John PANTLE表示，A&R的工作要花很多時間在網路上，多年前他們就開始關注網路上的日本動漫影片；後來發現虛擬歌手初音未來，開始思考，如何把初音帶到美國市場，促成了初音未來在美國的巡迴演出，當時舉辦的售票演唱會入場票全數售罄。
John PANTLE認為A&R的精神，是找到做得到的理由，相信它。
科技帶來的優勢，John PANTLE認為就是尋找藝人、聯繫藝人，以及讓藝人成功，在網路世代裡，越來越多的網路歌手透過社群媒體在網路上被找到，因此它們公司也經常做網路上的觀察，了解現代人的喜好跟趨勢，看現在的聽眾喜歡什麼。
另一個範例是東京斯卡樂園管絃樂團（TOKYO SKA PARADISE ORCHESTRA），雖然在紐約表演的迴響不高 ，後來透過社群媒體尋找群眾，發現在墨西哥有一群人喜歡東京斯卡，原因是有非法唱片販售者，在當地盜版販售他們的唱片，但有據於此，東京斯卡第一次到墨西哥的時候，觀眾就來了25000人，後來到阿根廷、巴西、智利巡迴，再回到墨西哥時，來的觀眾已經有50000人！
施人誠：唱片企劃開始，尋找歌手的音樂風格：案例：SHE、田馥甄、林宥嘉
施人誠從唱片企劃開始做起，也擔任作詞者的角色，到了華研唱片以後，做了SHE第一張專輯，現在也負責華研唱片歌詞統籌，在華研有一個小組，扮演耳朵的角色，他們不只要聽歌手的音樂，也要把這些音樂作品塑造出喜怒哀樂，創造出可以吸引聽眾的風格。
田馥甄和SHE創造了一種新模式，叫做單飛不解散，而HEBE從偶像團體裡的一個成員，發展出個人音樂裡比較精緻的，真摯的音樂想法，施人誠指出，A&R就是讓大家接觸並接受HEBE的轉變，過去展示音樂的主流是傳統媒體，而現在，媒體重心已經轉移到網路上，大家重視的都是網路上呈現的，聽眾第一手的想法，這也讓音樂、歌手與聽眾的互動性增加了。
而產業的轉變，開始出現斷層，不只是作詞作曲者、甚至包括MV導演，很少有新人加入。另外主流變分眾，分眾市場已經成為現在的主流市場，所以經紀人要做的是，在某一個分眾市場裡做到第一名。
「現在受歡迎的歌手都需要具有網紅的特質，網紅有忠實粉絲，一個沒有粉絲的歌手很難成功。」
廣澤 誠：BABYMETAL－跨越國界及流行音樂侷限的宣傳方式
廣澤做歌手經紀已經有30年的時間，1992~93年，他和香港BEYOND樂團簽約，那時候就在做音樂的跨國事業，希望讓國外藝人進入日本市場。
而日本A&R的作法是內部會做很多試鏡，也會做很多企劃，有些人與他之前的形象會有很大的差別，他也認為一個樂團或藝人的成功絕對不是隸屬於某一個公司，而是他們的經紀人必須有非常堅定的信念，才能協助這個團體成功。例如BABYMETAL，她們很喜歡重金屬音樂，做的不是流行音樂(J-pop)，所以他們必須把音樂上傳網路，串連更多喜歡重金屬的聽眾。若將這種音樂視為一個分眾的專業市場，透過網路走到全世界，反而會有更大的影響。
廣澤認為，這就是經紀人要適應的環境變化，為歌手提出最好的策略。
文字整理：樂手巢編輯部
圖片資料來源：台視
