不同於其他印刷品通路，獨立書店如同書籍的選物店，乘載著店主的喜好與品味，以及獨立書店的使命：以獨特小眾的出版物與當地連結，讓以書本作為靈魂生活方式的人們找到精神的安身之地。同時反映著城市與時代的脈動，也給予了嗜書者如同安全感般的存在。獨立書店之於城市，如同心中一直存在卻還沒有放棄的理想，閃爍著微光卻堅毅地佇立著，是人生中必要的存在。
柏林這座城市重視所有的「獨特」，成為藝術、音樂、時尚、多元文化聚集地，加上豐富的歷史與文化背景，在其他城市的獨立書店難以生存之時，柏林依舊屹立不搖的以書店的數量與質量出名。穿梭在冷色調和 Cyberpunk 感的城市建築中，走進書店、翻閱無數有趣的出版物，或來自當地，或來自虛構，或關於藝術、關於未來，不僅是書本的內容，讓人目眩神迷的更是那屬於獨立書店的空間魅力。
真正柏林人的當地書店 / Pro qm
Pro qm 以建築設計類的藏書聞名，鵝黃的外牆配上白色窗框，迷你的招牌，雖然外觀相較不起眼，一不小心就容易錯過，透過玻璃窗卻反射出密密麻麻的書籍。進到裡頭，安靜而明亮的空間，標誌的粉色梯子，藏書的質與量完全不亞於其他，不只是雜誌，一進門便是滿滿的建築以及柏林相關書籍。
而在德國的書店好處之一便是各處都充滿了英文，因此英文書籍也至少會占一半，由於書的數量和種類實在太多，遠看起來稍微雜亂，細看後則能發現其規律是以類別區分，大致分成建築、雜誌、理論、對話、小說與藝術等，櫃檯前更布滿了可以放進口袋大小的短篇故事與創意插畫小書，隨身帶本小書似乎是歐洲人皆有的小習慣。最讓人流連忘返的區域，莫過於大書櫃後滿滿因為「太獨立、太柏林」而幾乎每本都沒有看過的歐洲獨立雜誌區，深深著迷於翻開書本後，大腦不斷地被大量的美感撞擊，過癮到不行地感受。
Pro qm 更像是屬於柏林當地人的書店，沒有顯而易見的招牌，反而像一潭表面靜悠的湖泊，蘊含著深刻而豐富的藏書，能像挖寶般地被每本書所驚喜，有窗邊放著用英文描述著台灣獨立運動的書籍，也有蹲下才會看見的一整本關於「手」的攝影書。
如柏林當地專注發掘新興藝術家的獨立雜誌，Synchron Magazine，序的那頁寫著「我們與藝術家接觸後認為，（新）藝術品的價值正在被網絡媒介的『無休止擴散』所慢慢削弱，於是我們決定以印刷品作為與大眾連結的媒介。」
城市中的藝術夢境 / do you read me?!
大紅色的窗框，配上落地窗上斗大的文字 do you read me?! 可以說是藝術人在柏林的文化地標，問句式的店名也讓不禁令人反思，你是否真的讀懂了每本書中的一字一句。do you read me?! 以來自世界各地的藝術類雜誌為販售主軸，包括建築、時尚、音樂、攝影、設計等，為柏林較出名的藝術雜誌書店。
創始人之一的 Mark Kiessling 是平面設計師，而另一位合夥人 Jessica Reitz 從前也是從事雜誌出版相關，兩位都對於雜誌情有獨鍾，於是聯手打造了這樣一間提供城市旅人尋找藝術靈魂的小店。在這裡不會看見主流的商業雜誌，但是較為知名的藝術類雜誌包括 KINFOLK、ArtForum、Purple 等都能找到外，稍微小眾的出版以及藝術設計類書籍也能在這邊看到。不大的空間以展示般的陳列黑色層架，上面布滿了琳瑯滿目又獨一無二的封面們，給講究封面排版與裝幀的期刊找到了安身之處。
若在短暫的旅程裡只能拜訪一間書店，do you read me?! 絕對是很棒的選擇，或許是封面前衛的圖像勾起你的好奇心，又或是讓你不經意嘴角上揚的書名，彩虹般色彩排列的系列攝影書，又或是最喜歡的藝術家作品集，離開這裡前一定會有一本書能夠讓你流連忘返。
在與世隔絕的角落看見全世界 / Motto
Motto 給人的氛圍也非常的與世隔絕，座落在不起眼的四方的大樓內，除了地理位置外，從店外的櫥窗便開始的藝術家展品，隨著店裡特殊的背景音樂，走進去翻開書後就像走進另一個時空，隨著引人入勝的圖像和文字以神祕的排版交織，不屬於現實的畫面一一浮現：以梅花十最為封面的書、尚未撕開的拍立得、音樂家與詩人的手稿等等，像掉進愛麗絲的樹洞中，在這間木頭色調為主的店裡，不曾想像過的藝術碰撞又結合，除了獨立出版物外，更多類似實驗項目，只有一本的藝術家個人印刷物，創作者到從學生到作家，攝影師到音樂家都有，有些是創作過程、甚至是畢業計畫或是測試等等，每一冊從紙質的選擇到裝訂排版方式都太獨特，若不翻開的話感覺對不起蠢蠢欲動的好奇心與作者的用心。在分類的木盒中一冊冊的翻看攝影集，在書架上一本本書齡也許比我還大的紀錄書，眼角又瞥見韓國插畫家的作品集，從進來到現在可以聽見每位拜訪者的驚嘆聲此起彼落。
Motto 可以說是柏林小眾獨立藝術出版物最多的集合地，也是會定期舉辦書籍或藝術展演的空間，若想要找到柏林最靠近純藝術與抽象現實的獨立出版書店，這個頭銜絕對非 Motto 莫屬。另外， Motto 的藏書數量也是讓人驚嘆，有新有舊、有雜誌、有報紙、有畫冊、有攝影集，除此外還有一區黑膠收藏。
藝術書籍的至高殿堂 / TASCHEN
相信喜歡收集藝術相關書籍的人肯定對 TASCHEN 再熟悉不過，以內容的高品質、精緻的精裝以及書籍驚人的大小與厚度聞名，從1990年與攝影大師 Helmut Newton 推出第一本巨型 SUMO-size 的書籍起，成功引起藝術書籍收藏者的注意，而後所推出的 Basic Art 、Bibliotheca Universalis 等系列更是讓它名聲大噪，Basic Art 以一書一藝術家的方式深入介紹，像一本本小型畫冊供大眾收藏，而 Bibliotheca Universalis 則是以100位插畫家、1000張唱片封面、1000個刺青圖騰、100座現代建築等作為主題，讓人以不同角度的每去探究世界，更以親民的價格與超過20種不同語言的印刷，TASCHEN 盡全力拉近大眾與藝術的距離。
由 Benedikt Taschen 於1980年，在德國科隆所創辦的藝術書籍出版社，由一家小漫畫店發展至今日業務遍及全球的藝術書出版商，遍布於倫敦、巴黎、米蘭等城市，然而比起書店，TASCHEN Berlin 更像是一座書籍的博物館，藝術品般的書籍如展覽般陳列，長型的空間以展示架延伸，整齊劃一的排列與明亮的空間，從藝術到電影，建築到生活，或以藝術家，或以年代，或以物品種類區分，從關於摩托車、大理石到關於貓與狗，生活中的必然又何嘗不是人們習以為常的藝術？
細品欣賞直到後面的空間，被一個個來自世界各地的藝術展覽所圍繞，戴上手套細翻一本本的 SUMO-size，一頁頁就像被放慢速度的一幀幀電影畫面。若要深究柏林書店的比例特別高的原因，我想是書籍之於柏林不只是印刷品，而是如同藝術品般的存在與珍貴。
在文字與圖像以光速輸入腦袋的世代，印刷品的衰退更反映了它們存在的必要。當新人類忘記紙頁在指縫滑過的感受，忘記指尖碰觸油印的深刻，藝術與溝通的「實體」與「深入」更顯彌足珍貴。書籍的出現是為了傳遞人類文明，因為正是過去的歷史幫助我們在看向未來的同時，能夠站在巨人的肩膀上前行。
Editor / Asta Chang
Author / Ana W.
Photo Credit / Ana W.
文章轉載自：TRENSSE
重返青春熱血的社團時光，5月23日樂手巢雜誌 Vol.17 正式出刊：
https://ysolife.com/yso-mag-vol-17/
