這應該是繼林強、新寶島康樂隊後，新一波的台語文藝復興運動。以百合花來說，他們演唱母語並非停留在語言表層，更盛載了土地的全部，用一種本土鏘拆解成見，吸引台灣人重新聆聽在地歷史。譬如〈燒金蕉〉，歌名乍看下是庶民點心「燒蕃薯」，其實根本不具意義；開場融合唸歌與酒拳歌，全曲吊兒啷噹地反覆唱著「燒燒」，最後用諧音連結「阿嬤惜惜」，音色則融合嗩吶、鑼鼓點、直笛等元素，撞球台上全是大家熟悉的菜色，桿子一撞，立即碰出一台嶄新的記憶拼圖。就連常人看不入眼的不入流，於此也有了新鮮的審美意義。
▲ 百合花樂團於2011年成立，由創作主腦、主唱兼吉他手林奕碩、貝斯手林威佐、鼓手筱芸組成，主張母語是一種姿態，不必受困於故鄉或時代，謝絕政治正確，繁衍百花齊放的綜合面向美感。
2019年百合花發行歌謠專輯《燒金蕉》，收錄歌曲主要由奕碩創作，製作人鄭各均（音速死馬）奇異錯置傳統符號，曲風融合南北管戲曲、古調、童謠、搖滾樂、電子音樂，並在歌詞強調精確的台語用字，匡正語言的文化脈絡。本作榮獲金音獎最佳新人（團）與最佳搖滾專輯。
百合花創作主腦林奕碩和設計師陳念瑩是台北藝術大學美術系同學，陳念瑩說，美術系其實不若眾人想像有必修的設計課程，班上只有零星幾個同學自學設計軟體。古道熱腸的她，大學時是製作班上或系上海報文宣的主要角色，也因此種下了無數合作的種子。
▲ 設計師陳念瑩11月11日生，天蠍座藝術家，從小喜歡畫畫所以讀畫畫班，一路讀到了26歲，曾獲得先嗇宮花燈比賽國小中年級組佳作，曾任金品檳榔銷售員，目前為偶爾的高中美術老師、偶爾的平面設計師，以及+*。+‧ ੈ今sell生some緣garbage2003 ੈ‧+。*+的緣小編，擅長以窗景組織諧音笑話般的尷尬風景，喜歡狗狗貼紙和雪花糕。
因為俚俗，所以直覺
討論《燒金蕉》的視覺時，林奕碩只跟陳念瑩強調：「我不要很日系精緻的那種喔！」並提供他自己試做的概念圖，是一張他拍的芭蕉樹照片，結合春聯紙風的 CD 碟片設計。後來他們一起去三元台元山殿，陳念瑩發想出珠光瀑布，奕碩又做了排版示意圖，另外還有祝賀花籃的版本。
「溝通的過程其實都滿順暢，我們會互丟很多圖片，把形狀捏出來，有時候我會需要一些裝飾用有趣的台語順口溜，就會把長度、大概要的意思跟奕碩說，他都可以很快速地編給我。」陳念瑩說。
▲ 奕碩提供的第一版概念示意圖，有他拍攝的芭蕉樹照片和春聯紙般的 CD。
▲ 奕碩試排版的「珠光瀑布」封面設計。
▲ 百合花的「祝賀花籃」並非雅緻高端的歐式或日式花藝，而是坊間普遍可見的台式花籃。
《燒金蕉》封面共使用水彩紙、色鉛筆、粉彩、水彩、廣告顏料、墨汁、金箔等媒材，陳念瑩說：「封面視覺就是一個祝賀花籃，通常出現在店家、展覽開幕或者其它喜慶，我覺得這張專輯的發表對百合花來說是個里程碑，應該要送個大大的花籃來祝賀，送給每個支持百合花的聽眾。」
文字為造型，意義留給聲音
在與百合花討論過程，陳念瑩重新發現「童謠」的本質。「我覺得很有趣的是，童謠唱起來都琅琅上口，但思考文意後就會發現狗屁不通。它削弱語言意義，不以文字為主要目的，反而加強了聲音的特質。」依循這個概念，她選擇將封面文字全數轉化為「圖像」，將重點擺在表現形體，而不是像一般唱片封面上的文字總是扮演資訊傳遞的角色。
例如：專輯名稱「燒金蕉」三個字同時是裝飾花籃的插卡，而粉紅小卡在初版草稿只寫了「狂賀 百合花 發片」，不過因為這是張拿到政府補助的作品，依據規定必須在封面或封底加註「本作品獲文化部影視及流行音樂產業局一百零七年補助」，或類似文意的相關發行佐證。通常大家的做法是極盡可能地縮到最小，並放到最不起眼的位置，但百合花反其道而行，「我們決定直接大大地印在封面，其實也沒有特別確認這樣做的動機，反正我們都覺得非常棒！」
▲ 陳念瑩繪製的《燒金蕉》封面手稿初版。
▲ 百合花樂團2019年專輯《燒金蕉》封面由陳念瑩設計，中央大喇喇地印上獲文化部補助的證據。
從討論到製作出實品，《燒金蕉》裝幀設計約花費近四個月時間。陳念瑩表示：這張專輯沒有創新的設計，或者應該說他們刻意不在形式、材質上追求創新，而是企圖在最傳統的塑膠殼格式下玩出一些趣味。也因此查看細節時，可以發現許多精心嵌進形式的圖案，像是封面左側有一排星星，歌詞本內頁有很多四角對稱的排版，或者 CD 盤下方是一雙鼓掌的手，呼應傳統伴唱錄影帶的「來賓請掌聲鼓勵」字樣。
「常常覺得圖像創作總是被意義和理念的需求綁架，我想做的可能就只是直覺上的小小高潮，直接、膚淺、又可愛。」
設計師推好歌：〈藝術家〉
陳念瑩：「其他的歌對安逸的我來說太悲情了，常常必須講一堆論述的時候，我的腦中就會響起『藝術家、藝術家，你敢袂喙焦？』（比如現在）」
台語註：
無需要去想傷濟：不需要去想太多
喙焦：口渴
編輯：蔡舒湉
資料提供：百合花、陳念瑩
