你能想像未來人類失去生育後代的能力，會是什麼樣的世界嗎？聽不見孩童的天真嬉笑、空無一人的遊樂園，這些都不是最糟糕的。科幻電影《人類之子》（Children of Men），建構出一個全人類都失去繁殖能力的未來世界：各國煙硝四起、獨裁政府專政、恐怖主義崛起、難民流離失所，電視廣告四個大大的字「THE WORLD HAS COLLAPSED（世界已崩塌）」，預示著人類滅亡近在咫尺。故事的主角 Theo（Clive Owen 飾），是位因喪子而消極度日的英國公務員，某日受擔任革命組織領導的前妻 Julian（Julianne Moore 飾）之託，護送一名非法移民 Kee （Clare-Hope Ashitey 飾）穿越邊境尋求庇護。旅途過程中 Theo 才發現原來 Kee 已懷胎，身為十八年來第一位孕婦，Kee 腹中的嬰兒頓時成為全人類的希望，各界角力的爭奪戰也就此展開。
▲ 圖片來源：Children of Men Facebook。
導演 Alfonso Cuarón（艾方索柯朗）根據 P. D. James 的同名小說，試圖用影像探討人類世界的希望與困境。本片雖被歸類為科幻電影，但從中抽離看看現今社會：戰爭、難民、疫情等問題，無一不在我們的真實生活中上演，讓上映於2006年的《人類之子》，宛如一則則政治預言的集結。反觀配樂方面，找來英國神聖簡約主義（Holy minimalism）作曲家 John Tavener（約翰塔文納），創作宗教性質濃厚的合唱作品，邀請女高音 Patricia Rozario、女中音 Sarah Connolly 等人演唱，收錄成合輯《Fragments of a Prayer》。在創作過程中，John Tavener 拋棄了傳統電影配樂依照畫面作曲的方式，選擇以劇本為主要的創作依據，以弦樂搭配頌缽，使整張專輯聽起來充滿靈性，與電影畫面呈現出的末日景象形成強烈對比，導演 Alfonso Cuarón 盛讚《Fragments of a Prayer》是本片的「靈魂註解」。
▲ 圖片來源：Simone Canetty-Clarke。
從本片的選樂，即可看出團隊的用心，除了《Fragments of a Prayer》外，團隊也搭配劇情精心挑選 Deep Purple 版本的〈Hush〉、 Junior Parker 翻唱的〈Tomorrow Never Knows〉、Muse〈Map of the Problematique〉、The Rolling Stones〈Gimme Shelter〉，以及冰島後搖團 Sigur Rós 的名曲〈Hoppípolla〉，可惜後三者僅用於電影預告及當年的電視廣告中，未收錄於電影原聲帶。接下來針對電影原聲帶收錄的三首歌曲：King Crimson〈The Court of the Crimson King〉、John Lennon 〈Bring On The Lucie (Freda Peeple)〉與 Jarvis Cocker〈Running The World〉做詳細介紹，一窺這部名列 BBC 「21世紀百大電影」的經典之作，如何揉合影像與流行音樂文化，帶領觀眾省思當代社會議題與生命的本質。
▲ 圖片來源：Children of Men Facebook。
King Crimson〈The Court of the Crimson King〉
英國殿堂級前衛搖滾樂團 King Crimson，於1969年發行的首張專輯《In the Court of the Crimson King》相信對大多數的搖滾樂迷都不陌生，其締造的傳奇早已是流行音樂史的老生常談，對當代藝術的影響更是不在話下，整張專輯反映了六零年代受越戰、冷戰及核武戰爭影響下，人類對於未知的不安和恐懼。〈The Court of the Crimson King〉由「前衛搖滾英雄」—— 英國詩人 Peter Sinfield 作詞，超現實的意象和畫面感的描述，搭配樂團創始成員 Ian McDonald 作的曲，長達十分鐘的歌曲聽完彷彿看了一場舞台劇演出，高潮迭起，精彩絕倫。整首歌曲充滿末日將至的既視感，讓電影整體的氛圍營造更加提升。
John Lennon〈Bring On The Lucie (Freda Peeple)〉
作為「愛與和平」的代言人，John Lennon 多首傳達政治訴求的作品時常在反戰的場合出現，除了名曲〈Imagine〉和由文化界眾多名人響應的〈Give Peace a Chance〉之外，〈Bring On The Lucie (Freda Peeple)〉也是 John Lennon 為反對越戰的創作，收錄於1973年的專輯《Mind Games》。雖然這首歌傳唱度不如 John Lennon 的其他作品，歌詞對於當時政治的批判力度卻相當強烈，不僅高聲呼籲當權者停止殺戮解放人民，也極力批判在上位者無視人民訴求，發動戰爭的行為就猶如惡魔，讓百姓成為權力爭奪遊戲的犧牲品。
Jarvis Cocker〈Running The World〉
〈Running The World〉收錄於 Pulp 主唱 Jarvis Cocker 首張個人專輯《Jarvis》，歌曲主題圍繞在表達對當今政治狀態的不滿，以及對資本主義社會規則的無奈，副歌不斷重複唱到：「Cunts are still running the world（笨蛋還在統治著世界）」，提醒著人們：「If you thought things had changed／Friend, you’d better think again」（你以為世界已經變好了嗎？其實還有更多改變需要發生）；〈Running The World〉作為整部電影的最後一首歌，引領觀眾和聽眾思考每一個世代面對的挑戰和困境，也許就像 Jarvis Cocker 曾對這首歌下的註解：「或許問題出在更根本的層面，但我懂什麼呢？我只是個被寵壞的搖滾明星，不過至少能討論這些東西是件好事吧。」
本片除了藉由上述歌曲傳達電影的核心命題之外，也隱含了許多值得注意的文化符碼，例如藝術部大樓外畫有 Banksy 作品的塗鴉牆（英國塗鴉藝術家，特色為諷刺時事和警世的創作）、飯廳牆上畢卡索的《格爾尼卡》，以及窗外致敬 Pink Floyd 《Animals》專輯封面的粉紅豬和 Battersea 發電站。上映當年票房成績雖不如預期，但經過近二十年的社會局勢變遷後，《人類之子》不管在影像美學或思辨寓意上皆通過時間的考驗，如電影尾聲明日號的燈火，在影史的汪洋中散發出屬於自己的光芒。
▲ 圖片來源：Universal Studios。
撰文：葉辰欣
資料來源：Wikipedia-1、Wikipedia-2、Wise Music Classical、Lie Likes Music、PULPwiki、Children of Men Facebook、Wise Music Classical、IMDb
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