電子音樂正在世界創造新潮流，其變化多端的特性，是當今流行樂中最不可或缺的元素。由派樂黛唱片主辦的「CPEM國際電音製作解密」力邀電子音樂製作人Mr. Bill、混音師Kevin Paul與葛萊美級工程師Luca Pretolesi，毫不藏私地傳授多年經驗，提供國際最新電子音樂製作趨向，介紹音色設計、編曲、混音與母帶後製…等完善課程規劃，讓每個音樂工作者都能從不同角度切入，獲得意想不到的收穫。
講師簡介：Mr. Bill
來自澳洲的Mr.Bill 是知名電子音樂製作人，不只發行數百首個人作品，也與 Deadmau5 、Andrew Huang 等音樂人合作；除了音樂創作之外，同時也是 Ableton 教育認證講師，擅長將自己腦袋裡豐富的知識轉化成深入淺出的教學影片，幫助對音樂製作有興趣的人們，不被複雜龐大的製作技術困住，找到適合自己的創作方式。
- 創作方式：從 Sound Design 開始
第一步：Synthesis
Mr.Bill 在講座中示範自己的創作流程，不同於許多人習慣從歌曲架構、和弦進行或是一些節奏 Pattern 開始創作，他喜歡先把焦點放在 Sound Design 上，先從花時間做出好幾組自己喜歡的音色開始。
Mr.Bill 建議大家可以試著學習 Synthesis 的基本概念，比方說能夠理解 Subtractive Synthesis、FM synthesis的特性是什麼，再加上對 ADSR Envelope 的掌握，其實就能設計出自己的音色，比方說他通常會使用 Attack 短、Decay 也短的音色來做旋律，而 pad 類的音色就會使用不同的調整邏輯。
雖然 Mr.Bill 對各種合成的概念瞭若指掌，也有各式各樣的軟硬體合成器可以隨意運用，但他通常開始設計一個音色 Patch 時，還是喜歡從 Ableton 的 Operator 合成器開始，對他來說， Operator 具備大部分他需要可以立即運用的工具，可以馬上著手設計音色。他也很喜歡使用 MAX for Live的Audio Effect，去做大量參數的 modulating。
第二步：音色處理 Sound Processing
當你用 Synthesis 做出有趣音色基底後，接下來要靠大量的音色處理，才能讓音色變得真正有趣獨特。
Mr. Bill認為：Synthesis + Processing = Good sound
只有單純的 Synthesis可以做出有意思的音色，但是透過音色處理，可以讓音色變得更刺激。
Mr.Bill 常用的 Processing Tools：
Mr.Bill會使用非常多的 Plugin，很多時候看起來像是不斷地做重複的事，比方說透過 Saturation 得到訊號的Harmonics，他可能就會嘗試做好幾次，或是在 processing 前後 Boost 好幾次低頻或高頻，但使用不同的 Plugin Devices 來達到想要的效果；同時每次 Processing 都不會是下猛藥 100% Processed，而大多是 20% Wet，則是透過很多 Processing 來堆疊累積出最後的音色質感Texture。
- Ableton – Erosion：透過 Erosion 給音色更多 Harmonics 跟 Saturation。
- Xfer OTT Multiband：Bill非常愛用 OTT 來控制音色的動態，並且進一步形塑想要的聲音跟Punch。
- Ableton – Saturator：更進一步的製造 Harmonics跟 Saturation，甚至是 SoftClipping 用一大堆的EQ：通常大家使用EQ時，是用減法的概念，拿掉過突出的 Resonance 或能量，但是以音色設計的觀點出發時，Bill 也不會怕 Boost 一大堆 EQ 頻率。
- Formant Filter：比方說 Kilohearts 出的 Formant Filter，可以想成是有很多很大的 Peaks 的 Filter，將音色做出有趣、像是人聲母音的音色變化
- Vocoder：使用 Vocoder 來改變音色
- Appregiator：利用 Appregiator 做出有趣的旋律或節奏
- Reverb：他很喜歡使用 2CAudio的 Aether Reverb
- Bill 說，如果你很會 Processing 音色，你就能用單一的聲音元素做出整首歌，比方說有一位老兄就是用自己的「狄克好兄弟」敲擊馬桶座，錄成 Sample 做出了一首 Big Room歌曲。
第三步：錄製大量點子
當 Mr.Bill 透過 Synthesis 跟 Processing得到幾組自己喜歡的音色，他就會開始用很多種不同的方式彈奏、即時調整那些音色，並且同步回錄到 Ableton Live 裡。錄完一組音色，他就會進行下一組，這個過程就像是在累積各種奇形怪狀、不同顏色的樂高積木，等到下一階段要做 Sequencing 時拿來當組合的素材。他將這些素材稱為他的Mud Pies，就像捏出一堆泥球一樣，重點是過程要很好玩，等到下一步再進一步做組裝。
他通常也會自己用合成器設計製作大鼓小鼓，當他做好 Kick and Snare 的音色，他也會在這一階段把音色回錄進去，之後可以使用。
第四步： Sequencing
到了這個階段，Session 裡面已經有很多各式各樣的聲音元件，他就會拿剛錄好的 Kick, Snare做成基礎節奏，再搭配上他有一個 Library 裡有各式各樣的節奏過門，是他之前找鼓手朋友到錄音室裡錄的一堆節奏，他也會把那些節奏拿來大量拼貼成節奏骨幹，並且從剛才錄的一堆 Mud Pies裡，透過聆聽、拼貼Editing、組合成大致上的合聲、音色架構；再繼續發展下去，直到完成一首歌。
＊延伸課程：Mr.Bill 在講座上分享豐富的內容，為幫助吸收資訊，建議可以看他先前的講座影片：
Mr. Bill：https://live.mrbillstunes.com
文章：Hyphen
來源：派樂黛唱片 www.darkparadiserecords.com
