CPEM國際電音製作解密:Mr. Bill 電子音樂音色設計與編曲製作

電子音樂正在世界創造新潮流,其變化多端的特性,是當今流行樂中最不可或缺的元素。由派樂黛唱片主辦的「CPEM國際電音製作解密」力邀電子音樂製作人Mr. Bill、混音師Kevin Paul與葛萊美級工程師Luca Pretolesi,毫不藏私地傳授多年經驗,提供國際最新電子音樂製作趨向,介紹音色設計、編曲、混音與母帶後製…等完善課程規劃,讓每個音樂工作者都能從不同角度切入,獲得意想不到的收穫。

講師簡介:Mr. Bill

來自澳洲的Mr.Bill 是知名電子音樂製作人,不只發行數百首個人作品,也與 Deadmau5 、Andrew Huang 等音樂人合作;除了音樂創作之外,同時也是 Ableton 教育認證講師,擅長將自己腦袋裡豐富的知識轉化成深入淺出的教學影片,幫助對音樂製作有興趣的人們,不被複雜龐大的製作技術困住,找到適合自己的創作方式。

  • 創作方式:從 Sound Design 開始

第一步:Synthesis

Mr.Bill 在講座中示範自己的創作流程,不同於許多人習慣從歌曲架構、和弦進行或是一些節奏 Pattern 開始創作,他喜歡先把焦點放在 Sound Design 上,先從花時間做出好幾組自己喜歡的音色開始。

Mr.Bill 建議大家可以試著學習 Synthesis 的基本概念,比方說能夠理解 Subtractive Synthesis、FM synthesis的特性是什麼,再加上對 ADSR Envelope 的掌握,其實就能設計出自己的音色,比方說他通常會使用 Attack 短、Decay 也短的音色來做旋律,而 pad 類的音色就會使用不同的調整邏輯。

雖然 Mr.Bill 對各種合成的概念瞭若指掌,也有各式各樣的軟硬體合成器可以隨意運用,但他通常開始設計一個音色 Patch 時,還是喜歡從 Ableton 的 Operator 合成器開始,對他來說, Operator 具備大部分他需要可以立即運用的工具,可以馬上著手設計音色。他也很喜歡使用 MAX for Live的Audio Effect,去做大量參數的 modulating。

第二步:音色處理 Sound Processing

當你用 Synthesis 做出有趣音色基底後,接下來要靠大量的音色處理,才能讓音色變得真正有趣獨特。

Mr. Bill認為:Synthesis + Processing = Good sound

只有單純的 Synthesis可以做出有意思的音色,但是透過音色處理,可以讓音色變得更刺激。

Mr.Bill 常用的 Processing Tools:

Mr.Bill會使用非常多的 Plugin,很多時候看起來像是不斷地做重複的事,比方說透過 Saturation 得到訊號的Harmonics,他可能就會嘗試做好幾次,或是在 processing 前後 Boost 好幾次低頻或高頻,但使用不同的 Plugin Devices 來達到想要的效果;同時每次 Processing 都不會是下猛藥 100% Processed,而大多是 20% Wet,則是透過很多 Processing 來堆疊累積出最後的音色質感Texture。

  • Ableton – Erosion:透過 Erosion 給音色更多 Harmonics 跟 Saturation。
  • Xfer OTT Multiband:Bill非常愛用 OTT 來控制音色的動態,並且進一步形塑想要的聲音跟Punch。
  • Ableton – Saturator:更進一步的製造 Harmonics跟 Saturation,甚至是 SoftClipping 用一大堆的EQ:通常大家使用EQ時,是用減法的概念,拿掉過突出的 Resonance 或能量,但是以音色設計的觀點出發時,Bill 也不會怕 Boost 一大堆 EQ 頻率。
  • Formant Filter:比方說 Kilohearts 出的 Formant Filter,可以想成是有很多很大的 Peaks 的 Filter,將音色做出有趣、像是人聲母音的音色變化
  • Vocoder:使用 Vocoder 來改變音色
  • Appregiator:利用 Appregiator 做出有趣的旋律或節奏
  • Reverb:他很喜歡使用 2CAudio的 Aether Reverb
  • Bill 說,如果你很會 Processing 音色,你就能用單一的聲音元素做出整首歌,比方說有一位老兄就是用自己的「狄克好兄弟」敲擊馬桶座,錄成 Sample 做出了一首 Big Room歌曲。

第三步:錄製大量點子

當 Mr.Bill 透過 Synthesis 跟 Processing得到幾組自己喜歡的音色,他就會開始用很多種不同的方式彈奏、即時調整那些音色,並且同步回錄到 Ableton Live 裡。錄完一組音色,他就會進行下一組,這個過程就像是在累積各種奇形怪狀、不同顏色的樂高積木,等到下一階段要做 Sequencing 時拿來當組合的素材。他將這些素材稱為他的Mud Pies,就像捏出一堆泥球一樣,重點是過程要很好玩,等到下一步再進一步做組裝。

他通常也會自己用合成器設計製作大鼓小鼓,當他做好 Kick and Snare 的音色,他也會在這一階段把音色回錄進去,之後可以使用。

第四步: Sequencing

到了這個階段,Session 裡面已經有很多各式各樣的聲音元件,他就會拿剛錄好的 Kick, Snare做成基礎節奏,再搭配上他有一個 Library 裡有各式各樣的節奏過門,是他之前找鼓手朋友到錄音室裡錄的一堆節奏,他也會把那些節奏拿來大量拼貼成節奏骨幹,並且從剛才錄的一堆 Mud Pies裡,透過聆聽、拼貼Editing、組合成大致上的合聲、音色架構;再繼續發展下去,直到完成一首歌。

*延伸課程:Mr.Bill 在講座上分享豐富的內容,為幫助吸收資訊,建議可以看他先前的講座影片:

Mr. Bill:https://live.mrbillstunes.com

文章:Hyphen

來源:派樂黛唱片 www.darkparadiserecords.com