《改變音樂的50種樂器》古典流行通吃的音色百寶箱－合成器

04/18/2018

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二十世紀後半葉，電子音樂的發展可謂一日千里，從古典樂到流行音樂，電子音樂對於各個領域的音樂都產生巨大影響。自1930到1950年代，在電子音樂進行的各種實驗進而讓合成器（Synthesizer）誕生，合成器就是利用電子電路製造包羅萬象的聲音。音樂世界就此大不同。

▲Minimoog Model D 合成器。圖片來源：Moog Music。

兩種路線，殊途同歸

1930年代，李昂‧泰雷明（Léon Theremin）和莫里斯‧馬特諾（Maurice Martenot）兩位電子樂器先驅展示了如何用電子電路製造樂音。他們發明的泰雷明琴和電音琴都各自擁有獨特的聲音表現，但那些聲音詭異的特質使得適用範圍相當狹隘。儘管如此，這些樂器仍展示了電子學具備製造聲音效果的潛力，二戰後，其他樂器先驅們相繼開發電子樂器的潛力，設計多款能模仿各色器樂聲音的合成器。

▲泰雷明琴（Theremin）是演奏方式和音色都十分特殊的早期電子樂器。

部分利用振盪電路製造樂音的最先進產品，來自1950年代的德國。位於科隆的德西電視公司電子音樂工作室中，物理學家梅爾－耶波勒（Werner Meyer-Eppler）、音響工程師兼作曲家羅伯特‧拜爾（Robert Beyer）與作曲家艾麥特（Herbert Eimert），共同開發出只透過電子設備製造聲響的音樂形式。除了這三人組，史托克豪森（Karlheinz Stockhausen）也設計了一套以不同連接方式組合的複雜電路，其實便是一個巨大且可整合不同電子模組的合成器，創造出千變萬化的聲音。

在法國，另外一群音樂家和技術人員專門開發磁帶性能。他們利用位於法國巴黎的法國廣播電視公司（RTF）的廣播設備錄下了各種聲音（不只是樂音），並以許多有趣的方式重疊拼接、以不同速度或是倒序播放等方式處理聲音。這類取材既有聲音或「具體」聲音制成的音樂，他們戲稱為「具體音樂」（musique concrète）。具體音樂混合所有自然界的聲音、人聲、器樂聲與電音，所有素材可以逕行任意結合，不顧一般和聲或節奏等音樂理論。

▲磁帶：1935年，第一代商用錄音機在德國率先登場；它擁有良好音質，也自前一代磁記錄機（或稱鋼絲錄音機）邁進了一大步。因磁帶剪輯容易，很快便獲得廣泛應用，作曲家不久後也跟著發掘它在創作音樂的用途。圖片版權：© DRs Kulturarvsprojekt | Creative Commons

儘管一開始兩條電子音樂路線看似對立，但此情況並未維持很久。不久後，作曲家便讓技術合流，使用如濾波器（filter）、迴響器（reverberation unit）與混音器（mixing desk，或稱調音臺）等設備；濾波器可選定並濾掉聲音中的某些頻率，混音器則可混合各種訊號再留存於磁帶。演出時需要播放磁帶，有時也會結合現場樂器演奏。

合成器與現代電子音樂

電子音樂早年使用的聲音製造設備體積龐大、造價昂貴、特別訂製，且仰賴真空管之類的元件，真空管不僅占空間，運轉時還會發熱。所幸隨著電晶體的來臨一切幡然改觀，自1965年美國工程師羅伯特‧穆格（Robert Moog）開始製造小型合成器，並量產且上市販售，馬上吸引了當時的流行音樂與搖滾樂樂手的注意。1967年，滾石合唱團（Rolling Stones）的〈2000 Light Years From Home〉與門戶合唱團（The Doors）的專輯〈Strange Days〉都是第一批率先採用合成器的嘗試。