延續國立台灣師範大學開設的《流行音樂產業概論》（Introduction to Popular Music Industry）課程，本學期課程由電子音樂為題，邀集電音業界資深DJ、專業製作人擔任講師，從電音史到硬體（合成器）介紹及教學，同時引導學生製作電子音樂、學習編曲要領，並進行成果發表。
本次由財團法人台北市荻生文化藝術基金會提供，邀請講師“Go Chic－DJ Sonia”分享舞曲創作的基本元素。（以下為講座內容）
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初學者創作音樂時，偶爾會覺得自己的作品聽起來很單調、僵硬，不夠豐富，這時就可以從「元素」下手，把自己想像成一個樂團，樂團裡有吉他手、Bass手、鼓手，用分類來拆解歌曲。若以舞曲來說，常見的構成元素包含自Drums（鼓組）、Bass（低音）、Lead/key、Pad、Effects（EFX，效果音），但一首歌並不一定要包含上述所有元素，初學者若想先試著讓自己的作品聽起來豐富一點，就能從這些元素著手。
＃Drums（鼓組）
在舞曲世界裡，鼓組較常用樂器的聲音特徵來做分類，像是小鼓（snare）跟拍手聲（clap），被分在同一類別是因為同樣為響亮的聲音，大鼓（kick drum），通常是驅動聽眾往前的能量，另外還有許多鈸類（cymbals ）與打擊樂器（percussions）可以多元運用，雖然這兩種類別的樂器複雜，但如果認真去認識它們，了解各種聲音特色，未來創作的時更能找到自己要的元素。
通常小鼓跟大鼓在舞曲裡大部份固定出現在一、二拍，或是固定在大拍上，但只有單一大鼓的聲音在大拍上，聽起來會像節拍器一樣單調，這時要用鈸類跟打擊樂器來增加音樂的流動性（groove）。鼓的聲音可以用真實鼓組的錄音，或者使用鼓機的聲音（e.g.TR808、TR909），各種鼓機各有特色，像808鼓機是Hip-pop經常使用的經典鼓機，都得以嘗試放入作品中。
＃Bass（低音）
Bass與Drums的搭配會營造整首歌最基本的groove，這兩類都完成的話，整首歌其實已經完成70%。當然Bass在不同曲風所扮演的角色很不一樣，有些Bass聲會低到讓你聽不出來，但還是可以帶動整首歌的能量；Bass裡還有一種叫Subwoofer（超重低頻），從音響喇叭裡聽不到，除非使用有特別增大超重低頻頻率的監聽喇叭才聽得到，但這在舞廳裡是非常重要的東西，未來若想創作舞曲就能把Subwoofer納入作品中。
＃Lead/key
Lead，代表一個主要的東西，它常常會是比較凸顯出來的音色，像是中高頻的音色（e.g.鋼琴）或是容易讓腦中記住的旋律、和弦；很多沒有主唱的歌曲裡面，Lead就會是一個焦點，這樣才會讓聽眾有記憶。
＃Pad
Pad聽起來比較緩慢，通常是歌曲後段較大片的音色，在樂器跟音樂中間用來填補空隙，增加某些特定的質地，製造一些情緒轉折。
＃效果音
效果音大多在製作後期才會使用，來增加歌曲中某些橋段的情緒張力，補足非人彈奏的缺陷，素材不同則有不一樣的用法，也是增加質感的好幫手。
＃曲式分析練習
初階創作練習時可「模仿」自己喜歡的歌曲，第一步從「速度」來感受音樂的整體旋律及節奏（e.g.大鼓跟小鼓的相對位子），再來分析上述各種元素的特色。
資料來源：荻生文化藝術基金會
文字整理：荻生文化藝術基金會、樂手巢編輯部
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