延續國立台灣師範大學開設的《流行音樂產業概論》（Introduction to Popular Music Industry）課程，本學期課程由電子音樂為題，邀集電音業界資深DJ、專業製作人擔任講師，從電音史到硬體（合成器）介紹及教學，同時引導學生製作電子音樂、學習編曲要領，並進行成果發表。
本次由財團法人台北市荻生文化藝術基金會提供，邀請講師DJ Code分享他的電音職人生涯。（以下為講座內容）
－
音樂緣起
從小在家人啟蒙下學過小提琴、打爵士鼓，當時在玩樂團期間會找一些沒有唱歌的音樂來聽，也就是只有節奏的音樂，而這些就是早期的電子音樂。我對這些只有節奏，沒有人聲唱歌的音樂感到好奇，但用心聆聽去感受音樂，可以發現它們是有變化的。
台灣在1997年左右，有些團體開始舉辦電子音樂派對，我就會去看表演，也開始自己錄製DJ set，練習編排、銜接音樂，這是開啟我接觸電子音樂的關鍵，我沒有找老師上課，除了自己摸索、看表演並去請教DJ，當時網路也還沒普及，所以也花了不少錢買CD、黑膠。
退伍後去找錄音室工作、廣告錄音工作，學習電腦錄音和編曲的器材、軟體，也有機會跟大家交流，工作之餘還是自己玩DJ，從毛遂自薦爭取擔任活動DJ，到後來朋友就相互推薦，讓我有更多演出機會。
之後累積了一些作品，開始製作自己的專輯，我的音樂結合東西方元素，也希望自己的作品能讓各年齡層都會喜歡。
▲樂團「紅(April Red)」：左起為KeyBoard手胡月 (Pierre Hujoel)、主唱及詞曲創作少詩、電腦編曲/現場DJ吳鎧帆－ (Dj Code )
後來我組了樂團「紅(April Red)」，延伸自己的音樂風格，我們樂團有人聲及鍵盤手，而我負責取樣、打擊與DJ的部分，我們發行EP後，演出及宣傳活動就越來越多，得到許多支持，受邀到許多活動或音樂節表演，這些都是很棒的經驗。
資料來源：荻生文化藝術基金會
文字整理：荻生文化藝術基金會、樂手巢編輯部
隨時補充音樂新知，歡迎加入樂手巢粉絲團
www.facebook.com/YSOLife
