加拿大當紅演員 Ryan Gosling（雷恩葛斯林）的代表作之一《落日車神》（Drive) ，有別於常見的飛車片，更趨近於包含許多動作元素的藝文電影，由常被與 Quentin Tarantino（昆汀塔倫提諾）相提並論的的丹麥導演 Nicolas Winding Refn 執導下，不只節奏相對緩慢，鏡頭裡的光影與構圖也精細得讓人想留心品味，甚至獲得電影美學標竿的美名，此外在配樂面也相當別出心裁，運用80年代的元素創造出具有現代風格的配樂，還邀請到擁有豐富電影配樂經驗的 Cliff Martinez，以大量電子合成器組合成的音符，引領觀影者認識車神冷酷外表下的內心獨白。
▲ 圖片來源：Drive Facebook。
劇情描述擁有三種不同職業的車神（Ryan Gosling 飾），白天是修車廠黑手，晚上再憑藉高超的駕車技巧幫助盜匪逃離犯罪現場，偶爾兼差當好萊塢明星的替身，頂替出演驚險的翻車畫面。獨自生活許久的車神，平常沉默寡言，深邃眼眸裡是數不盡的憂鬱，直到認識鄰居 Irene（Carey Mulligan 飾）與鄰居兒子 Benicio，車神竟開始感受到前所未見的暖流注入心扉。
電影部分靈感來自格林童話，希望能讓車神成為英雄，為了伸張正義不惜用暴力殺死壞人，來保護善良的百姓。此外，車神身上醒目的金色蠍子外套，是受到重金屬樂團 KISS 與實驗電影《Scorpio Rising》的啟發，外套象徵車神的盔甲，蠍子標誌則是有保護的意涵，也藉此呼應劇情裡提及「青蛙與蠍子」的伊索寓言。
▲ 圖片來源：Drive Facebook。
《落日車神》原聲帶以 CD 和黑膠的形式在2011年9月發行，2016年9月發行五週年特別版，並於美國告示牌200大專輯榜排名第30名以及原聲帶榜排名第1名。收錄曲風多為帶著復古浪潮的電子樂，因為導演 Nicolas Winding Refn 認為電子樂所帶來的抽象感，能貼近車神高深莫測的內心。而配樂製作過程中，其實歷經兩位配樂師的演繹，起初採納 Ryan Gosling 的建議，邀請知名樂團 Desire 及 Chromatics 的團員 Johnny Jewel 負責配樂，他除了為兩團的製作人，也身兼 Chromatics 的多重樂器演奏。Nicolas Winding Refn 很喜歡 Johnny Jewel 先前的作品：Chromatics〈Tick Of The Clock〉、Desire〈Under Your Spell〉，認為符合電影童話的基調後便決定於選用為配樂。Johnny Jewel 製作配樂約七個月，為了加速創作和達到 Nicolas Winding Refn「減少帶來不安情緒的低音」的要求，他在牆壁上黏貼精華台詞，來提醒並輔助自己創作。但後來製片介入，覺得 Johnny Jewel 製作電影配樂的經驗較少，可能無法精準詮釋，於是請來 Cliff Martinez 補足配樂的力道。
▲ 圖片來源：Drive Facebook。
Cliff Martinez 當時已是經驗豐富的知名電影配樂師，在好萊塢以打造電子氛圍的音樂著稱，在樂器面，他自小學鼓，這影響到他的配樂生涯一直不斷精進打擊樂的使用，也喜歡運用打擊樂來製造環境氛圍。Cliff Martinez 另一個著名的身分，是早期曾任 Red Hot Chili Peppers（嗆辣紅椒）鼓手，2012年也進駐搖滾名人堂的終身會員，過去製作《性、謊言、錄影帶》（Sex, Lies, and Videotape）的電影配樂至今仍獲得眾多音樂工作者的欽佩。
決定接下《落日車神》配樂的任務後，Cliff Martinez 果然不負眾望，在短短幾週內製作完成，他為配合導演追求的「童話的夢幻感」及「襯托車神內心的電子樂」，從導演老早選好要放進電影裡的〈A Real Hero〉與〈Nightcall〉擷取靈感，並從 Johnny Jewel 的作品裡吸收養分，也融入德國電音樂團 Tangerine Dream 的元素。另外，Johnny Jewell 雖然卸下《落日車神》配樂師的身分，但貢獻依舊不少，像是先前已幫配樂塑造好雛型， Cliff Martinez 才有辦法在短時間產出；當初的選曲〈Tick Of The Clock〉、〈Under Your Spell〉也仍被保留在電影裡。而他為《落日車神》寫好的遺珠樂曲，則在改編部分元素後，收錄於他另個樂團 Symmetry 的專輯《Themes for an Imaginary Film》。
▲ 左為 Cliff Martinez，右為 Johnny Jewel。（圖片來源：Cliff Martinez 個人網站及 Desire Instagram）
而提到《落日車神》原聲帶，絕不能錯過精選後的下列幾首歌曲，它們可是讓電影大放異采，甚至躍上國際肯定的幕後推手：
Chromatics〈Tick Of The Clock〉
電影以 Chromatics〈Tick Of The Clock〉拉開序幕，富有節拍感的電子樂為電影帶來不安的氣息。音樂取自 Johnny Jewel 所屬樂團 Chromatics 的熱門專輯《Night Drive》，Nicolas Winding Refn 與 Ryan Gosling 都十分欣賞專輯的美學與細節，而《落日車神》更替〈Tick Of The Clock〉刷下新高度，開始有更多人認識這首歌，爾後歌曲還被更廣泛應用在其他電影、廣告及遊戲裡。
Kavinsky〈Nightcall〉
車神為盜匪們工作，從搶劫過程到躲避警方追逐時所播放的配樂為 Kavinsky〈Nightcall〉，為法式電子樂，並混合 Techno、Funk、Disco、Acid House 等曲風。此首是最接近80年代風格的配樂，前奏重低音的節奏搭配車神面無表情地駕駛著，一路上看著洛杉磯夜色的繁華、林立的大樓，讓觀影者不禁感到好奇，他的目的地究竟是哪裡呢？導演在此處選擇電子樂〈Nightcall〉的用意，並非要呈現多數飛車電影主角陽剛的人設，而是想強調車神沉默寡言的性格。
College & Electric Youth〈A Real Hero〉
可說是《落日車神》愛情主題曲的〈A Real Hero〉，在電影裡出現兩次：第一次是車神、Irene 及 Benicio 沿著洛杉磯河行駛，三人快樂地進行初次約會；第二次則是片尾列出工作人員名單時。College 與 Electric Youth 至今仍不曉得《落日車神》劇組是如何發現這首歌的，在那之前他們只有在小型 live house 進行過演出，且當初創作〈A Real Hero〉只是想展現對80年代的美國流行文化的熱愛，後來音樂正式被運用在電影後，他們一致認為〈A Real Hero〉為電影展現更細膩的一面，甚至覺得這是部藝術品。
Desire〈Under Your Spell〉
許多人光看電影會將此曲解讀成是 Irene 為慶祝從監獄返家的丈夫歸來，但仔細聆聽歌詞後，會發現這是象徵車神與 Irene 剛萌芽的戀情，如同歌詞所說的「You keep me under your spell」（我困在你的魔咒裡）。Nicolas Winding Refn 聆聽 Johnny Jewel 過往作品時，認為〈Under Your Spell〉能奠定電影童話故事的基調，但 Johnny Jewel 原本擔心詞曲太過表面，但後來發現電影的應用情境與作曲時的心境雷同，便也想將這種心動的感覺傳遞給觀影者。
Cliff Martinez 〈I Drive〉
應用在車神與 Irene 一家三口在家裡聚會吃飯時，聽著 Irene 與丈夫談起最初如何相遇。以平滑的弦樂作為開頭，隨著時間拉長加重弦樂的力道，聽起來雖感覺平穩但在電影中卻意味暴風雨前的寧靜，車神即將開始作戰計畫，要來保護 Irene 全家人。
Cliff Martinez 〈He Had a Good time〉
電影裡最著名的場景，是車神與 Irene 搭電梯時，發現旁邊共乘的人是要來奪取 Irene 一家人性命，他決定先深情地親吻 Irene，因為他意識到自己陷入太深不想連累 Irene，所以有告別的意味。畫面在柔和的暖色波光下流轉，更突顯車神對 Irene 獨有的溫柔。
「《落日車神》的配樂是電影裡不可或缺的一分子，無法想像沒有這些配樂的電影。」《波士頓先驅報》評論道。或許正是帶有復古元素的電子樂為電影帶來鮮明的個性，為整部作品奠定了充滿懷舊感的現代風格，也加深車神人物設定的深度，看著車神神祕地從夜色中駛來，又從夜色中駛去，他能這麼雲淡風輕，是因為知道生命所經歷的那些精彩、美好、殘酷、低落，都像是行駛在未知且不可回頭的旅途。
撰文：Nicole
資料來源：Wikipedia-1、Wikipedia-2、Vehlinggo、Interview
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