幾乎是電影一開始，隱約就可以感覺到導演對於音樂的執著，畢竟，少有電影導演會將音樂的比重放得如此重，更不用說還費心思將節奏與畫面融合得天衣無縫，「我該不會是在看那首歌的MV吧？」，這正是我在飛機上，剛開始看Baby Driver的感受。
隨著劇情推移，我越加確定導演是個不折不扣的Music Geek。過去總覺得飆車電影的音樂大概不脫剽悍強烈的風格，跟著引擎轟隆隆的聲音將觀眾的情緒堆疊至最高點；但Baby Driver完全顛覆了這個刻板印象，身為觀眾，倒是覺得這部電影是劇情與音樂在互相抗衡，同時也是相輔相成，多達30首以上的「配樂」，算一算幾乎從頭到尾都有音樂，Baby Driver除了是部飆車電影，說是導演個人的播放清單也不為過。
而電影的起點，的確也來自音樂，以「血腥冰淇淋三部曲」擄獲一票影迷心的導演Edgar Wright，21歲時第一次住在倫敦，雖然導了一部低成本電影，還是不確定該如何進入電影產業，無錢無勢，他常常坐在房間裡聽的歌，就是為Baby Driver開場、Jon Spencer Blues Explosion的Bellbottoms，聽著聽著，腦海中開始有了飛車追逐的畫面。當時雖然沒有一定要把它變成電影的想法，但聽覺勾引了視覺，而視覺終究激怒了創意，這畫面背後的故事逐漸成型，簡單說，「是Jon Spancer與Orange這張專輯讓我創作了這部電影」，Edgar Wright接受Variety的採訪時說。
而不管對剪輯、攝影或特技人員來說，要能讓動作場面完美對應音樂的長度或節拍，都是個艱難的挑戰，Wright指出，難度最高的，大概就是以Queen的Brighton Rock為背景音樂的那一幕，主要因為這首歌本身就很強烈，而為了最後有音樂/劇情渾然天成的效果，勢必得經過許多調整，尤其計劃是計劃，等真的車子進來拍攝時又是另一回事。不過有趣的是，這對特技人員來說，或許是嶄新的體驗，畢竟你很少會遇到導演下指令說：「我們可以讓這一段稍微長點到12秒嗎？因為這是吉他solo的長度啊！」。
大部份的人選歌可能是因為歌詞符合劇情，或是旋律配合氣氛，大概很少如Edgar Wright一般，特別挑選吉他Solo作為動作情節的背景音樂吧？Edgar Wright在挑選某些歌曲時，「聽到」的是歌曲中特別戲劇化的部分，就像Brighton Rock中的吉他solo一樣，他邊聽邊想：「這吉他solo將會是一場很棒的動作場面！」。
能夠執導一部與自己喜愛音樂完美結合（又好看）的電影，是一件很浪漫的事，但實際面是—該如何取得這30幾首歌的版權？而且加起來授權的金額應該是天價吧？關於這點，他們找來Right Music的專業人員Kristen Lane處理著作權授權事宜，耗時了兩年，好在這些歌的花費並不如想像中高，他們以一定的預算發揮了最大效益—不管是電影或是原聲帶，最大的原因是因為這些歌曲都被運用得很有巧思創意，而且，看過電影都知道，這些音樂甚至十分搶戲，不似一般出現在電影中的幾秒旋律，這也讓這些曲子在未來更具有「可能性」，有更多機會被其他電影選中。Wright也指出，這些版權都必須在電影開拍前，提早許多時間解決。
「畢竟，你不希望拍完一部名為Baby Driver的電影、並把這首歌放到電影後，發現Simon&Garfunkel對你說：『掏錢吧，我們知道你想要用這首歌』」，Edgar Wright如是說。
Source：Variety、Spin、ABS/CBN News
Images：Pinterest
文字：Aggy Cheng
