成長就像是兔子洞裡的彩色藥水，你常常得賭一把，種種瘋狂與殘酷都是一把把丟在腳邊的利刃，藝術家選擇撿起來，反覆刮磨自己身上的逆鱗，血淋淋地檢視那些同時愛著、痛苦著的根源。遺落的關係都有機會修補，只要你有足夠的誠實承認自己需要的價值。謝震廷的《愛麗絲Where Are We Going？》用音樂創作療癒與母親刻骨銘心的生命巨變，而專輯藝術也用溫柔的「縫補」設計為歸巢鋪路。
▲謝震廷（Eli Hsieh）1993年生，歌手、詞曲創作人、吉他手，曾獲第27屆金曲獎最佳新人獎。
2018年12月，謝震廷發行第二張錄音室專輯《愛麗絲Where Are We Going？》，承繼2015年底首張創作專輯《查理Progress Reports》的自我辯證，轉向梳理與罹癌、失婚的母親的家庭關係，紀錄曾經熟悉卻形同陌路的兩人，再次找回彼此之於對方的意義。謝震廷不用複雜晦澀的文字或技巧矯飾情感，他運用兒童文學《愛麗絲夢遊仙境》、每個人都會哼唱的兒歌〈小星星〉，以及類疊句式與直白的歌詞呼喊「不想再失去你」。這種近似哭聲的愛如同母親第一次擁入嬰孩，純粹卻深刻錐心。
▲設計師陳青琳（Kim Chen）曾與林宥嘉、田馥甄、陳昇、孫盛希等知名歌手合作，活躍於展覽、品牌合作、藝術創作、繪畫與專輯視覺設計等領域。
音樂人吟唱幽微的生命隘口，設計師卻在視覺表現出爛漫明亮的春天色彩，負責打造《愛麗絲Where Are We Going？》專輯藝術的陳青琳表示：「震廷是很棒的合作者，除了給予清楚的方向和概念以後就沒有更多的干涉和要求，唯一的要求就是繽紛。《愛麗絲》的主題或許有點沉重，但在黑暗中總能找到希望的曙光，因此震廷不希望整體太沉重。」
陳青琳對專輯概念感動不已，反覆聆聽每一首專輯歌曲，花了兩週多的時間為謝震廷量身打造充滿溫暖與意象的專輯封面。創作媒材結合電腦繪圖與手寫字，文字安排根據畫面的構成設計。封面中非男似女的孩子，腦中充滿繽紛的想像與色彩，雖然眼神中帶著一絲沈痛與無奈，粉紅色的眼鏡以夢幻緩和了故事的氛圍，營造戲劇性反差效果。
▲謝震廷2018年發行《愛麗絲Where Are We Going？》，專輯藝術由設計師陳青琳操刀。
陳青琳認為「家」是需要家人共同「縫補」、「修補」的地方，有時候受了傷破掉了，但只要還是一家人，永遠都能選擇一起去修補這無可取代的關係。因此專輯別出心裁地打造手作體驗，共放了12張卡片，其中十張背面是十首歌曲的歌詞，一張放著專輯CD，另一張則為一份簡單設計的空白頁面。這12張卡片周邊都有小小的洞，搭配專輯中附上的粗針與線，能讓聽者自行將專輯「縫」成視覺連續的大海報，期望透過手作過程，也慢慢修補自己心中曾有過的傷心與痛苦，為「家」做出一個最美也最溫暖的註解。
▲謝震廷《愛麗絲Where Are We Going？》專輯開箱。
▲謝震廷《愛麗絲Where Are We Going？》專輯海報。
陳青琳表示，本次設計幾乎在沒有更動的狀況下直接完成了成品，特別滿意能完整呈現概念與畫面精緻度。推薦的曲目眾多：「〈愛麗絲〉有著濃厚的情感糾結，雖旋律輕快，闡述的卻厚重揪心；〈餘生〉當時一聽就掉淚了，可以說是這張專輯最喜歡的一首歌；〈塑膠花〉旋律的高低迭起很扣人心弦，尤其是震廷的高音會被深深的吸引；〈藝術家的假期〉『沒有休息／只有前進／不滿這種天性／才是最能成就完美的途徑』唱到心坎裡。」
親子之間總有針鋒相對、互不理解的時候，陳青琳將專輯名稱「愛麗絲」擺在封面人像喉嚨、畫面的正中央，或許這也暗喻了放在心上的總得找到出口，別再讓單純的愛墜落兔子洞。
編輯：蔡舒湉
資料來源：謝震廷、陳青琳
