設計工作室FELD由TorstenPosselt與Frederic Gmeiner於2011年共同創立，讀視覺傳達設計的他們，在一次於觀星台的考察時發現雙方的設計理念與熱忱相契，最核心的價值是創造有意義的經驗，不浪費資源、不過度使用科技，而是「運用科技」來協助故事敘述與設計過程。
FELD合作面向及客群多元，從與Volkswagen合作的互動式概念展覽，遠至替Reebok波士頓總部的室內燈光裝置設計。其中FELD的專輯包裝設計更是備受青睞，數度與英國獨立音樂廠牌Erased Tapes合作外，旗下音樂家Nils Frahm與ÓlafurArnalds也欽點FELD來設計專輯。
▲TorstenPosselt（左）與Frederic Gmeiner（右）。
這次一訪柏林，卻與Torsten擦肩而過。視訊另一頭，他在西班牙豔陽下坐著野餐木椅、一手拿著啤酒瓶，笑著說：「可惜你在灰濛濛的柏林公寓。」我們談起了冰島音樂家ÓlafurArnalds去年夏天發行的《Re:member》，他說這張專輯設計充分展現FELD的理念。
Ólafur向Torsten敘述他利用和HalldórEldjárn設計的Stratus軟體，與兩台自動演奏的鋼琴合奏。「我想跟他的作品一樣，想將它轉化到真實世界。」Torsten運用了這個數位音訊轉為類比音樂的概念，將Ólafur自動鋼琴所使用的MIDI輸入工作室設計的軟體繪製述張作品，最後作品以傳統的藍晒方式印刷。「當Ólafur第一次提起Stratus（層雲）時，我腦海立即出現藍色。」
▲ÓlafurArnalds專輯《Re:member》。
▲ÓlafurArnalds專輯《Re:member》電腦軟體繪圖影片。(影片提供：FELD)
大學時期，Torsten就替德國新古典鋼琴師NilsFrahm設計了他的第一張專輯《Wintermusic》，Frederic當時介紹了他在漢堡時期的好友Nils給Torsten認識，兩人後來更成為了室友。工作室成立後，他們持續密切合作了許多計畫，包含專輯與琴譜設計。不久，Nils進入音樂廠牌Erased Tape時，Torsten與廠牌創立人Robert Rath越漸熟識，雙方美感與價值觀相投，例如極簡的風格及使用有質感的材料。原本單從替Nils設計專輯，後來越來越多音樂家加入Erased Tape，FELD接手許多專輯，也包辦廠牌的網站設計。
▲Nils Frahm專輯《All Melody》。
FELD於去年Making Vinyl Packaging Awards專輯包裝設計奪下三座獎項，今年五月初，Torsten並受邀出席柏林的Making Vinyl Conference論壇，討論音樂包裝在當今唱片與黑膠產業的現況與重要性。Torsten認為數位媒介的流行與使用固然增長，但每個科技潮流同時會有它的反向運動，重要的是我們如何保留知識與技術。他以CD的流行為例，CD的興盛使許多工廠拋棄黑膠產業，近十年黑膠再度流行，多半的工法與機器卻已無存留。Torsten自身也透過到大學演講與工作坊，以及親自指導工作室的員工，來傳遞設計的知識與技術，對他而言，共同合作計畫更是想法與資源交流的重要管道。
▲Erased Tapes發行專輯《1+1=X》，收錄Nils Frahm、Kiasmos與A Winged Victory For The Sullen的作品，專輯設計榮獲「Making Vinyl Packaging Awards 」Set Box獎項。
「人際關係很重要，包含所有投入生產的人：音樂廠牌、製造商、工廠，要試圖去了解個別的語言。每個藝術家也都有各自獨特、古怪的氣質，有時我把自己看作是一個中介者、敘述者。」Torsten談起了ÓlafurArnalds的十年再版專輯《Eulogy for Evolution》，此專輯為Robert給Ólafur的驚喜，並找來Torsten合作。當時Torsten首次閱覽原版設計，素材與照片交錯拼貼。他認為這些照片能充分表現音樂的概念與故事，並決定製作一本藝術書，獨立呈現每張照片。
Torsten發現這些照片是多年好友Stuart Bailes的作品，Stuart在《Eulogy for Evolution》初版專輯合作時認識Ólafur，如今Stuart經常擔任Ólafur與Nils的舞台燈光設計師。「使用你朋友替你另一個朋友專輯所拍攝的攝影作品，感覺可以很有挑戰性，好像你同時要處理很多情緒。但一切都相當順遂，每個人都很滿意，這是我目前做過最喜歡的專輯設計！」
▲ÓlafurArnalds十年再版專輯《Eulogy for Evolution》。
撰文：Huai-ya Lin
圖片提供：FELD
