有沒有想像過，如果把音樂從所有影像中抽掉，會變成怎樣呢？
隨著多媒體發展，我們步入影像時代，電影、戲劇、動畫和廣告，到近年華語區興起的舞台劇、音樂劇…等實體演出，「配樂」都成為了不可或缺的角色之一。以「快速成長的配樂需求」為主題，2016金曲國際論壇邀請資深音樂人「黃韻玲」擔任引言人，演講者為音樂製作人「陳建騏」、日本知名作曲家「川井憲次」，用在音樂界多年的經驗，分享配樂製作與近年的市場變化。
【電影配樂經驗分享】
川井憲次數年來參與上百部電影、動畫等作品，「配樂」對他來說沒有絕對，不同導演有不同作法，每個人想要呈現的意境都不一樣，而他習慣配合場景來做區分。一手包辦《葉問》三部曲配樂的川井，大多使用軟體Digital Performer來製作配樂，舉《葉問3》著名的電梯戰為例，葉問與老婆平緩地走進電梯，卻遇上敵人，打鬥結束後，葉問再牽起老婆的手離開電梯。
自場景能判斷，這段劇情情緒起伏為：平→起→平，有兩段轉折，剛開始用和緩的弦樂為基調，隨著敵人現身，節奏跟著改變加重，一層層堆疊上銅管、BASS低音、和聲，營造對戰時的激昂感，最後回歸起初簡單的弦樂。通常他會預留一、兩個小節，再協接其他音樂，轉換場景氣氛，並且要保持每個聲音的平衡性。
身為川井憲次的粉絲，陳建騏也推薦大家觀賞《攻殼機動隊》，電影巧妙結合日本民俗音樂、電子、搖滾等元素，為電影增添了不少亮點。
【劇場音樂發展】
許多人對陳建騏的印象在流行樂界，其實他是由劇場配樂出身，曾和無數的劇團合作，進而延伸觸角至廣告、電影與流行音樂。
近年音樂劇在台灣跟中國皆有蓬勃發展，主要為兩種輸入管道：引進國外音樂劇（邀演）、購買版權再做中文化，現在甚至無法滿足於國外音樂劇，開始製作原創音樂劇，像是人力飛行劇團推出的幾米音樂劇《向左走 向右走》，八年內共巡迴了66場，雖然不多，但以台灣劇場來說是非常好的成績。
這同時也是台灣劇場配樂與從業人員面臨的困境，台灣尚未有具規模的商業劇場，不能像國外音樂劇一樣有固定據點、完整設備可以演出（如：紐約百老匯），若有固定場地則能讓音樂劇的發展更加成熟。中國各大城市近年開始建構設備完善的劇場，既然劇場建立，勢必要有品質良好的戲劇，陳建騏認為劇團配樂人未來還是有其發展性。
劇場配樂相對來說自由度較高，可以放很多配樂人的想法進去。現在不少歌手會加入劇場演出，或許因為實體唱片的景氣，希望藉由不同媒介的合作增加曝光，是大家樂見的方式。
▼陳建騏與非常林奕華劇團合作戲劇《紅樓夢》，邀請歌手韋禮安演唱主題曲『似曾』並加入舞台劇演出。
【配樂預算與品質】
關於配樂製作費，在一部作品的預算中往往是最終考量，因此常為了節省預算而將公播費作為補償，削減音樂人的製作費用，相對出產的音樂品質自然無法達到最高。陳建騏提出新的合作思維，例如電影初期的製作費可以降低，作為共同投資的方式，若票房起升就可以獲得分紅，如果一開始就談好既定的合約，對創作人來說相對公平，另外有關配樂人在電視廣告、網路廣告的費用分配，同樣是需要再被討論、保障的議題。
台灣人有時未起步就先綁手綁腳，把自己限制在框架內。
陳建騏舉布袋戲電影《奇人密碼》為例，公司相當注重配樂品質，電影的交響樂、混音、動畫全為本土製作，還奪得今年金曲最佳演奏錄音專輯獎，他相信只要有心投入資源，台灣也可以做出良好品質的原創作品。無論是音樂劇場地大小、電影預算高低，最終仍要回歸到音樂的本質，如何製作出優秀的作品讓觀眾買單，才是最關鍵的事。
文字整理：Yeida／樂手巢編輯部
部分資料來源：GMA金曲國際音樂節
