2023金曲音樂節「音樂專題」在6月28日邀請陳鎮川主講「獨樹一格的台灣演唱會經營模式」，陳鎮川一上台便幽默地說很少會場有他的照片在正中間。作為華人娛樂圈中製作過最多演唱會的娛樂產業人士，所交出的華麗名單涵蓋 aMEI張惠妹、江蕙、蔡依林、林憶蓮、王力宏、楊丞琳等Ａ咖藝人。台灣演唱會造浪者表示，台灣演唱會市場很特別，地方非常小，但產生的能量卻非常大，有最好的創意。在跟著台灣演唱會一同成長的路上，他認為唱片是歌手的名片，而籌備演唱會才是主要獲利手段，在與民眾溝通同時創造商業效應。
不同於早期受邀舉辦演唱會，歌手拿唱酬，現在辦演唱會成為經紀規劃的重點項目，而歌手的主導性也變強了，有能力者可以自己當老闆，編制一批專人經營演唱會事業，化被動為主動。
野生野長，化被動為主動
陳鎮川以 aMei 的經紀人身分最為人知，初入行時也寫過電視節目《連環炮》的劇本，自言受過很多雜學訓練。他用「野生野長」描述台灣演唱會的萌芽與茁壯，早期缺乏製作演唱會的專業人員，先天條件上，也缺乏演唱會場地和看表演的娛樂習慣，於是台灣人就自己發明、培養。他第一次認識演唱會籌辦方法是某次在香港紅勘「撿到」演唱會的 rundown，看著表格梳理的時程、曲目、燈光等內容才恍然大悟。既然沒有人教，那就自己想像、自己發明，從零開始吧！
約莫2006年前後，他以經紀人身分討論籌備 aMei 演唱會時，猶記自己說過「最不重要的，就是 aMei 的酬勞。」因為當時 aMei 已有一段時間沒開演唱會，累積口碑效應是最重要的事。在缺乏大數據的年代，每一步都得非常小心。
台灣自由的風氣也讓「野生野長」獲得更多試錯空間，讓人有安全感把事情學會，跟把事情做好。「在台灣，取得共識的機率高，容易找到一起打仗的氣氛。即使失敗了，其實滿容易得到原諒跟支持，不會因為一次錯誤的判斷就一敗塗地，這是很重要的勇氣來源。」陳鎮川說。
確保品質，室內表演場館是基礎
早期演唱會多在市立體育場舉行，當時觀眾看露天表演，沒被曬傷、淋成落湯雞，或是上完廁所回得去觀眾席，就阿彌陀佛了，讓陳鎮川自嘲團隊是「招罵體質」。有些製作則充滿彈性，例如採先賣票模式，票賣多，舞台退縮；票賣少，就多放椅子，在細節上難以做好掌控。2005年底臺北小巨蛋正式開幕後，團隊開始學習怎麼調出一萬人場地的音響、認識四面台、三面台，也在學習過程中認知到基礎設施真的很重要！
「如果沒有小巨蛋，江蕙可能一輩子不會開演唱會，因為二姐怕風吹傷喉嚨。」
先叫好，再叫座
演唱會製作進入百花齊放的成熟階段後，現今演唱會多採一條龍模式，如五月天、張惠妹、周杰倫等成功藝人，將演唱會製作團隊納入公司，自己成為演唱會百分百的主導者。藝人的話語權變大了，也要承擔舉辦演唱會的風險投資。aMei 與陳鎮川的共識是——先叫好，再叫座。此外要避免自嗨、閉門造車，勤於蒐集同溫層之外的訊息，與時俱進。
以選曲為例，歌手時常想唱「冷門作品」，陳鎮川表示，溝通需要時間跟技巧，僵持不下時會讓歌手決定，給予表現堅持表演藝術的機會，他會另外再跟團隊想辦法接住後果，例如利用編曲或其他手段讓觀眾的視聽體驗更流暢。假如反應真的不熱烈，再試探歌手：「怎麼樣，反應不怎麼樣吧？」慢慢找機會換成另一首歌。
訂立演唱會核心，擴散同溫層
籌備演唱會要知道自己的群眾是誰，以及這場演唱會的核心理念，找出切入點。例如 aMEI 的「烏托邦」演唱會，源自觀察妹迷看完演唱會都披頭散髮，好像進過平行宇宙；「ASMR」源自陳鎮川看美劇的台詞「睡覺前給我一個 ASMR」。「要從音樂作品回應自己的群眾，所以有人說辦演唱會很像辦法會，要訂好中心思想，讓大家知道今晚是來幹麼的，像 aMEI 就是來嗨的、愛最大。」
賣票有重要的商業模式脈絡，永遠不敗的是孝親場，像是江蕙、巧虎，沒有買到就是你不孝；不像五月天是買給自己看，票價必須更平易近人。每次演唱會也都是一次孕育粉絲群的好機會，表演得好便能延續效應，讓觀眾變成種子，擴散出更多的歌迷。因此五月天規劃出親子區，培養小朋友成為未來的歌迷。「擴散同溫層，能量會很驚人。」
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縝密製作，台灣 Live 演唱會高水平
在台灣，幾乎每天晚上都有演唱會，而國外藝人也能在不同場域找到所屬的分眾市場，進而帶動地方發展。陳鎮川肯定台灣演唱會縝密的高水準製作，也認為只要場地足夠負荷、設備規格妥善，國際藝人都樂意把台灣納入巡演行程。
「台灣有太多好看的演唱會，這和藝人賣命程度、捨得投資細節都有關，是大家苦出來的誠意。但對於聲音的美感，可以再學習歐美的調整 sense。所有演唱會都沒有一定的套路，製作可以天馬行空，但要讓觀眾看得懂，不然就白酷一場。」
編輯紀錄：蔡舒湉 Lala
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