EDM（電子舞曲）文化自 80 年代流行至今蓬勃發展，無論在各種類型的音樂之中都可以看見EDM的流動。台灣近年也開始引進國外各大電子音樂節，或者是打造屬於本土的電音活動、品牌，不僅促進更多的電音表演活動，同時帶動觀光商機，未來電音與視覺科技的結合發展也令人期待。
以「借鏡國際電子音樂潮流與產業」為主題，2017 金曲國際論壇邀請財團法人音樂科技學院基金會董事長 – 倪重華擔任引言人，演講者為 ROKON 滾石電音負責人 – 葉雲甫、theLOOP inc. 事業開發總監 – 夏天倫、香港 Magnetics Asia 共同創辦人暨音樂總監 – Justin Sweeting、A2LiVE 首席執行官 – Eric Zho，分享自身在電子音樂產業上的經驗。
【打造華人電音品牌：葉雲甫】
滾石唱片在去年成立電子音樂廠牌「ROKON 滾石電音」，囊括女孩與機器人、邱比、世外桃源…等電音音樂人，並找來林哲儀與葉雲甫擔任主理人，期望建立起屬於華人的電子音樂文化。葉雲甫提到電音並非只有DJ獨秀，同時包含樂團、個人創作者、多人組合等形式；滾石電音今年的目標是創作出百首以上的電音單曲、用音樂走在前面，未來希望能可以延伸出音樂祭、與百大 DJ 等國際團隊合作…等發展方向，以華人地區為基礎培養電音文化。
「創造巨星、鼓勵小眾。」在現今的網路時代下聲音則更趨多元化，年輕人的喜好也更加分眾。葉雲甫認為華語流行音樂已深耕多年，代表它有著一定的傳承價值；先前他們舉辦了一場電音派對，當天所有的音樂都是華語歌的Remix，打破一般電音派對的印象，倒像是辦了場 KTV 派對。無論是否與國際界軌、或者形成為獨特的音樂文化，他們的目標就是把華人文化融入電子音樂中，打造出下一個「電音界五月天」。
【創造電音新市場：Eric Zho】
A2LiVE 自 2013 年開始經營電音市場，除了打造出風暴電音節、舉行中國版科羅納日落聲起電音節…等活動外，同時有自有藝人、電台、Live House 等多元化的經營方向，在中國逐漸打開電音市場。A2LiVE 一開始面對的問題便是「如何推廣電音市場」，於是決定以大家熟悉的華語藝人與國際電子音樂人合作，例如蔡依林與瑞典 DJ Alesso、王力宏與 Avicii…等，快速地拓展電子音樂至主流市場。
藉由與華語藝人合作推動電音市場，再來便是培養本土 DJ。Eric 指出中國電子音樂人普遍遇到的問題是「沒有輸出音樂至國際的平台」，因此他們透過線上/下同步經營（音樂節、電台、藝人），期望在大中華地區培養出國際級的電子音樂人，並建立新平台、把音樂推向世界，先以華語出發，再用英語邁向國際。他也提到，音樂節就像是一張城市的名片，並且蘊藏著廣大的經濟效益，呼籲政府應該同步給予支持，打造出更好的城市音樂風景。
【打破語言隔閡、創造全新市場：夏天倫】
theLOOP 創辦了台灣最具規模的電子音樂祭「Looptopia 樂托邦」，身兼共同創辦人暨事業開發總監的夏天倫，是推廣台灣電子音樂文化的先驅之一。夏天倫表示電子音樂的優勢在於沒有語言的隔閡、具有很大的感染力；當年他率先帶動百大 DJ 的來台熱潮，把台灣電音從室內走向戶外，拓展出全新電音族群，今年也打造出備受矚目的 OMNIA 夜店，建立更多體驗電子音樂的舞台。
現今 theLOOP 以音樂祭、藝人經紀與音樂體驗專案為主要業務，夏天倫很早就意識到我們不能再是電子音樂的消費者，要創造出屬於自己的音樂與藝人。因此除了舉辦電音活動外，他們也簽下了台灣 DJ RayRay；他認為推廣電子音樂文化不只是把音樂華語化，可以借鏡國土、人口與台灣相近的電音大國「荷蘭」，從教育文化與環境加強，但最重要的還是要回歸到音樂的本質。
【忠於原味的音樂：Justin Sweeting】
Magnetic Asi 旗下擁有 Clockenflap 香港音樂藝術節、Sónar Hong Kon 及 YourMum 等音樂演出品牌，共同創辦人暨音樂總監 Justin Sweeting 曾多次來台推廣音樂節與合作交流，是香港音樂地景的重要推手。他分享了今年首度在香港引進巴塞隆納電子音樂節「Sónar」的經驗，Sónar 是結合音樂、商業與科技的音樂節，包含 VR 科技展示、論壇等活動，探討音樂科技趨勢。
Justin Sweeting 認為在本土化電子音樂的過程，並不一定只有邀請國際巨星的方式；在籌備音樂節時，他會思考著如何融入亞洲文化，或結合當地藝人的演出，激發出創意與特色，啟發更多的新創作。而在發掘音樂人時，發現許多亞洲音樂人成功地把西方音樂加入東方特色，合作過程也非常愉快；他表示台灣對於各種音樂的包容度相當的高，希望可以吸引更多台灣人來到香港參與音樂節。
圖片來源：台視
文字整理：許庭維Yeida／樂手巢編輯部
