從音樂誕生以來，「視覺元素」皆佔據音樂的重要角色，即使是 Beatles 一開始也需要視覺包裝走向市場；在 80 年代開啟的 MTV 時代，更將音樂錄影帶（Music Video，MV）推向唱片宣傳中至關重要的一環；到現今 YouTube 崛起、演唱會、VR 等視覺科技興盛，讓音樂與視覺更加密不可分。
以「視覺創意如何為您的音樂內容加分」為主題，2017 金曲國際論壇邀請告示牌雜誌亞洲分處主任「Rob Schwartz」擔任引言人，演講者為日本 RecoChoku 技術長「稻荷幹夫」、加拿大 Moment Factory 創意總監「Jesse Lee Stout」、導演暨 OUTERSPACE 創辦人「廖人帥」，分享自身在音樂視覺傳達上的經驗。
【MV拍攝經驗分享：廖人帥】
現今蓬勃發展的 YouTube，成為發表音樂作品的重要管道，唱片公司無所不用其極地灌注創意在 MV 之中，就為了造就一支能引起瘋傳影片；而導演廖人帥從拍攝電視節目《CIRCUS》起家，轉為擔任廣告、MV 導演，近期他為中國歌手張靚穎（Jane Zhang）拍攝首支進軍美國的單曲 MV〈Dust My Shoulders Off〉引起國內外廣大關注，並在 YouTube 創下破千萬觀看數。
東西方審美觀自古以來皆為不同，首先面對的問題就是不可知的市場，張靚穎對外國人來說相對陌生，於是廖人帥決定從「創意」下手，運用視覺創意先為樂迷留下記憶點。以「流行音樂」結合「藝術」為概念，利用美國人熟悉的經典名畫元素，快速連結人群；再以「畫框外的世界」做為發想，串接各幅畫作，由於每位畫家的畫風相異，因此在腳本、轉場與後製上都花了很大的功夫，最後創作出來的成果讓團隊都相當滿意。
廖人帥認為不一定要高科技、華麗特效才能創造出好 MV，最重要的核心還是在於「創意」，也希望更多歌手打破自己的框架與形象，才能激發出更多可能。
【演唱會視覺科技：Jesse Lee Stout】
來自加拿大 Moment Factory 創意總監 Jesse Lee Stout，工作室業務主要分為表演與多媒體互動科技體驗。以“We Do It In Public”為精神，Jesse Lee Stout 希望科技是拉進人群而非受到一個螢幕（手機、電腦）所框架，而「情感」的表達是最為重要的，因此無論演唱會或是公眾展示的多媒體媒介中，他們都希望以集體的方式讓觀眾同時感染到當下的氛圍。
接著分享 Nine Inch Nails TensionTour（2013）的案例，考量到在巡迴演出中時常遇見的天氣（戶外演出）、換場與器材搬運的問題，Moment Factory設計出七塊 LED 燈板為視覺主體，讓演唱會不侷限於單一螢幕，七塊燈板能自由移動、創造出不同的視覺組合；再藉由 3D 掃描器直接捕捉演出者的動態，即時與後方的螢幕連結互動，讓觀眾也可以感受到與舞台的連結。
Jesse Lee Stout 再舉例 MUSE Drones World Tour（2015），由於樂團希望演唱會以神毀滅世界為故事主軸，所以創造出一個虛擬人物（神）貫穿視覺，再運用預設影像結合即時動態，把樂迷帶進故事；而在 Red Hot Chili Peppers The Getaway Tour（2016）裡，則使用高掛的LED垂燈，變換出各式線性、波浪組合，讓樂迷沉溺在音樂的波伏之中；最後 Jesse Lee Stout 補充在設計視覺效果的同時，也要保持演出者本身的音樂風格。
【VR技術應用：稻荷幹夫】
日本 RecoChoku 公司從經營手機鈴聲、數位音樂開始，進而延伸觸角至視覺科技的研究與開發，在 VR 技術（虛擬實境）應用上更有顯著成果。擔任公司技術長的稻荷幹夫正是專精於相關的應用技術，去年他們便與卡莉怪妞在舊金山進行巡迴演出時利用 VR 攝影機作為紀錄；赤西仁去年藉由募資發行的《LIVE TOUR 2016 ～Audio Fashion Special～ in MAKUHARI》VR 影像也出自 RecoChoku。
再舉手錶品牌 Tissot 與舞蹈團體 WORLD ORDER 的合作案例，表示 VR 影像看似只需要一台攝影機便可以完成，但為了創造出 360 度的影像，每個角度的燈光（陰影／亮度）、移動走位與影像連接點，許多細節都必須注意；在大型演出中甚至會有五台以上的 VR 攝影機，牽涉的層面會更加廣泛。
稻荷幹夫希望未來音樂在 VR 上的發展不僅限於影像觀看，可以有更直接的雙向互動，在達到娛樂效果的同時也能帶來更多效益。
文字整理：許庭維Yeida／樂手巢編輯部
