2017金曲國際論壇紀錄》視覺創意如何為您的音樂內容加分

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從音樂誕生以來,「視覺元素」皆佔據音樂的重要角色,即使是 Beatles 一開始也需要視覺包裝走向市場;在 80 年代開啟的 MTV 時代,更將音樂錄影帶(Music Video,MV)推向唱片宣傳中至關重要的一環;到現今 YouTube 崛起、演唱會、VR 等視覺科技興盛,讓音樂與視覺更加密不可分。

以「視覺創意如何為您的音樂內容加分」為主題,2017 金曲國際論壇邀請告示牌雜誌亞洲分處主任「Rob Schwartz」擔任引言人,演講者為日本 RecoChoku 技術長「稻荷幹夫」、加拿大 Moment Factory 創意總監「Jesse Lee Stout」、導演暨 OUTERSPACE 創辦人「廖人帥」,分享自身在音樂視覺傳達上的經驗。

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【MV拍攝經驗分享:廖人帥】

現今蓬勃發展的 YouTube,成為發表音樂作品的重要管道,唱片公司無所不用其極地灌注創意在 MV 之中,就為了造就一支能引起瘋傳影片;而導演廖人帥從拍攝電視節目《CIRCUS》起家,轉為擔任廣告、MV 導演,近期他為中國歌手張靚穎(Jane Zhang)拍攝首支進軍美國的單曲 MV〈Dust My Shoulders Off〉引起國內外廣大關注,並在 YouTube 創下破千萬觀看數。


東西方審美觀自古以來皆為不同,首先面對的問題就是不可知的市場,張靚穎對外國人來說相對陌生,於是廖人帥決定從「創意」下手,運用視覺創意先為樂迷留下記憶點。以「流行音樂」結合「藝術」為概念,利用美國人熟悉的經典名畫元素,快速連結人群;再以「畫框外的世界」做為發想,串接各幅畫作,由於每位畫家的畫風相異,因此在腳本、轉場與後製上都花了很大的功夫,最後創作出來的成果讓團隊都相當滿意。

廖人帥認為不一定要高科技、華麗特效才能創造出好 MV,最重要的核心還是在於「創意」,也希望更多歌手打破自己的框架與形象,才能激發出更多可能。

 

【演唱會視覺科技:Jesse Lee Stout】

來自加拿大 Moment Factory 創意總監 Jesse Lee Stout,工作室業務主要分為表演與多媒體互動科技體驗。以“We Do It In Public”為精神,Jesse Lee Stout 希望科技是拉進人群而非受到一個螢幕(手機、電腦)所框架,而「情感」的表達是最為重要的,因此無論演唱會或是公眾展示的多媒體媒介中,他們都希望以集體的方式讓觀眾同時感染到當下的氛圍。

接著分享 Nine Inch Nails TensionTour(2013)的案例,考量到在巡迴演出中時常遇見的天氣(戶外演出)、換場與器材搬運的問題,Moment Factory設計出七塊 LED 燈板為視覺主體,讓演唱會不侷限於單一螢幕,七塊燈板能自由移動、創造出不同的視覺組合;再藉由 3D 掃描器直接捕捉演出者的動態,即時與後方的螢幕連結互動,讓觀眾也可以感受到與舞台的連結。

Jesse Lee Stout 再舉例 MUSE Drones World Tour(2015),由於樂團希望演唱會以神毀滅世界為故事主軸,所以創造出一個虛擬人物(神)貫穿視覺,再運用預設影像結合即時動態,把樂迷帶進故事;而在 Red Hot Chili Peppers The Getaway Tour(2016)裡,則使用高掛的LED垂燈,變換出各式線性、波浪組合,讓樂迷沉溺在音樂的波伏之中;最後 Jesse Lee Stout 補充在設計視覺效果的同時,也要保持演出者本身的音樂風格。

【VR技術應用:稻荷幹夫】

日本 RecoChoku 公司從經營手機鈴聲、數位音樂開始,進而延伸觸角至視覺科技的研究與開發,在 VR 技術(虛擬實境)應用上更有顯著成果。擔任公司技術長的稻荷幹夫正是專精於相關的應用技術,去年他們便與卡莉怪妞在舊金山進行巡迴演出時利用 VR 攝影機作為紀錄;赤西仁去年藉由募資發行的《LIVE TOUR 2016 ~Audio Fashion Special~ in MAKUHARI》VR 影像也出自 RecoChoku。

再舉手錶品牌 Tissot 與舞蹈團體 WORLD ORDER 的合作案例,表示 VR 影像看似只需要一台攝影機便可以完成,但為了創造出 360 度的影像,每個角度的燈光(陰影/亮度)、移動走位與影像連接點,許多細節都必須注意;在大型演出中甚至會有五台以上的 VR 攝影機,牽涉的層面會更加廣泛。

稻荷幹夫希望未來音樂在 VR 上的發展不僅限於影像觀看,可以有更直接的雙向互動,在達到娛樂效果的同時也能帶來更多效益。

文字整理:許庭維Yeida/樂手巢編輯部

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