2018金曲國際音樂節「國際論壇」於今年6月20日正式展開，為期三天的國際論壇內容涵蓋動漫遊戲音樂、國際流行音樂人才養成、虛實共構的音樂體驗、海外機會等十大主題，邀請國內外音樂產業界翹楚，帶來最新的國際思維和議題，分享音樂產業發展現況與趨勢脈動。
第一場主題「數位時代中音樂產業的下一步」，引言人張碧蘭於2010年10月共同成立並擔任《全音樂股份有限公司》總經理一職。加入全音樂之前，張碧蘭曾任環球國際唱片股份有限公司數位音樂行銷部總監、滾石移動台灣區總監等音樂及數位相關職務。
張碧蘭提到，數位科技的發展打破音樂產業過去的運行模式，以前的音樂創作要接觸到消費者，需要創作者、製作公司、音樂公司、媒體、零售通路這些角色，而現在只要在數位平台上，一首歌被創作出來，就可以輕易的在像
Youtube這樣的影音平台上發佈，也造成了藝人與網紅之間的界線越來越模糊，「網路創作」與「專輯作品」同樣受到聽眾的關注，而音樂的體驗也越來越多元，音樂結合影像、運動、電競等的各種可能性也將陸續出現，讓音樂越來越分眾，也越來越多樣化。但不管如何改變，張碧蘭強調：「人需要音樂是不會改變的！」
▲於網路影音平台發表音樂創作因而崛起竄紅的藝人J.Sheon 街巷
數位平台讓用戶的聲音越來越清晰
與談人徐劍銘從事音樂唱片工作將近20年，2012 年加入周杰倫、方文山與楊峻榮共同創辦的音樂娛樂經紀品牌—杰威爾音樂，負責大中華及國際性平台的數位音樂授權、銷售及新媒體營銷業務。
對於面臨數位時代的音樂產業，徐劍銘認為音樂製作的門檻消失了，門檻代表有多少能力、技術和錢做音樂，過去要做音樂、做藝人的門檻很高，但是進入數位時代，你可以在自己的工作室製作一首歌曲，透過數位平台發行，也許不一定在第一時間就能夠為大眾所知悉，但對你的音樂有興趣的人會慢慢地接觸到你，這是和過去截然不同的商業模式。
數位時代使用平台來行銷，遇到最大的問題的就是授權，社群、音樂平台有很多免費的模式，尤其大陸的數位平台在2012年之前，不管線上試聽或是下載都是免費的。雖沒有版權收入，但因此得到了宣傳和知名度，後續可以透過演唱會或是其他演出機會來獲得收益，可是對於發行音樂作品的唱片公司來說，版權收入仍是重要的，音樂人也必須要有版權就是創作的內容，不管有沒有得到市場價值都要有版權這樣的意識。因此唱片公司必須在行銷和版權之間取得一個平衡。
▲周杰倫的「告白氣球」在唱片公司預料外，數位平台上的點播表現亮眼
另外，當一首歌在Youtube上被翻唱的頻率越高、作品越多，原唱歌手和作品就會更加被關注，這樣的力量非常巨大，有時甚至超過一個發片歌手的官方MV瀏覽數。一張唱片要發行，首先要設定主打歌，但唱片公司漸漸發現，在數位平台上受歡迎的也許不是原先設定的主打歌，例如周杰倫的「告白氣球」，在專輯裡原本是安排第六波主打的歌，但這首歌的排名登上前三，甚至成為當年的年度歌曲。「這就是用戶在數位體驗裡面告訴我們，他喜歡這首歌。」
▲因應數位時代的來臨，融合更多聽眾需求而生的新型態創作
更多的音樂形式 更多的聆聽方式
負責KKBOX音樂平台內容策略發展與規劃的宋霽袁提到，數位音樂服務平台受惠於科技、智慧型手機的發長，使音樂串流產業成長快速，不過2017年後串流時代的來臨，音樂產業開始嘗試與IOT更多結合，使在生活各個場景都可以聽音樂，未來才有更多可能性。
過去音樂串流平台是被動的宣傳平台，但現在平台有更多的可能性，可以聽到更多使用者的心聲，去中心化的現象越來越明顯，小眾的聲音和力量造成越來越大的影響，「大家都是主流，人人也都可以是非主流」。KKBOX從兩年前開始，從歌曲的語意、曲風進行大數據及演算法的分析，依個人聆聽的喜好產生個人化推薦歌單，KKBOX每位用戶每月平均的聆聽時間增加，一年聽新歌的總曲數也就增多，這代表更多音樂創作透過數位科技可以更廣泛傳遞，「音樂的本質永遠不會變，科技只是工具，」宋霽袁認為人的情感擴散需要載體，也許使用場景產生改變，但是音樂的感動是不會變的。
宋霽袁提到聽音樂不只是聽而已，更是五感的體驗，所以要建立各種媒體宣傳的形式，像是廣播是傳統的宣傳模式，但發現還是有人聲陪伴、互動的需求，因此KKBOX有「一起聽」這項服務，有時候人氣高的台長，像是光禹，跟聽人數可能有參加小巨蛋的觀眾這麼多；另外必須打造更多分眾的宣傳平台，因為現在聽音樂分眾的現象越來越明顯，像是「龍虎門音樂節」為的是打造一個華語嘻哈的宣傳平台，並藉由和各家廠牌合作，讓嘻哈藝人有發表作品的機會。對於KKBOX來說，如何提供一個更完整的音樂聆聽環境，把更好的音樂催生出來，這是音樂平台應該做的下一步。
當世界變平了 才會有更多的可能
蕭國權自1999年離開安永會計師事務所的工作後，轉進唱片公司擔任財務和行政工作。2005年加入Peermusic擔任總經理，開始他在亞太區的版權業務管理及發展工作，後加入Kobalt，並在香港開辦了Kobalt亞洲第一個辦事處。
蕭國權提到數位時代對音樂產業的發展是好的，過去音樂產業一直按照很舊的原則在運作，當數位的浪潮來襲，音樂找到一個方式能夠更快更好的推廣給大家，但是當時大型音樂公司對於數位是排斥的，於是Kobalt應運而生，Kobalt的創辦人是瑞典的音樂人Willard Ahdritz，Kobalt結合數位科技了與音樂，解決跨國間版稅的傳送問題，用一種新的營運模式來推廣音樂。
創作應該要是沒有門檻的，人人都可以是藝人，讓聽眾去選擇是否買單，蕭國權如此說著，對於一個音樂創作者來說，音樂的世界本來就應該是平的，歌曲創作出來，有多少人喜歡，多少人購買，在數位平台上一目瞭然，這對音樂創作者來說會是一個更自由、更不受限的環境。從結果來看，正式出道的藝人與在家拍片的網紅，他們的界線已經越來越模糊了，未來這樣的模糊會越來越擴大。從本質來看，一個創作者發表了作品，他的作品獲得了迴響，網紅本質與過去的藝人是相同的，這就是數位平台帶來的改變。
關於音樂產業有什麼新的營運模式可以運作，蕭國權的建議是，不要抗拒數位的發展，如果抱著一種恐懼，擔心數位化不能收到版稅、CD賣不出去，這樣會讓自己在音樂產業中被淘汰。應回歸到愛音樂的本質，讓音樂可以越來越被廣傳出去，讓越來越多人接觸，這才會帶來更多的可能性。
2018金曲獎國際論壇第一場 主題：數位時代中音樂產業的下一步
引言人：
全音樂股份有限公司總經理 張碧蘭
與談人：
杰威爾音樂新媒體營銷事業部經理 徐劍銘
KKBOX內容策略發展處資深總監 宋霽袁
Kobalt Music Publishing, Kobalt Music Group Asia 總監 蕭國權
文字整理：Eliza、樂手巢編輯部
資料來源: GMA
