2018金曲國際音樂節「國際論壇」第2場主題「進擊的二次元：動漫遊戲音樂」談論的是二次元音樂的未來與影響力，由知名音樂人、自由企劃與寫詞人陳宏宇擔任本場次的引言人，另有來自日本、新加坡、台灣等三位在動漫、遊戲產業有許多國際經驗的先進參與會談，一起探討音樂如何與動漫、遊戲、演唱會、聲優結合，成為新興的音樂類型。
ACG音樂將成為未來流行的音樂類型，並有多元化、在地化的發展趨勢
ACG（Animation、Comics、Games，動畫、漫畫與遊戲）音樂被認為是未來引領流行的音樂類型。日本Bandai Namco Arts 股份有限公司副社長暨執行長，也是全球ACG音樂重量級先驅之一的井上俊次說道，20多年前在日本還沒有anisong動畫歌曲這個名詞，大多人覺得ACG只是廣告的歌，合作演唱的意願並不高，但近年來風氣和想法漸轉變，一些藝人透過演唱動漫的經典歌曲，讓演藝事業重新攀上高峰，像是日本資深藝人小林幸子；或是一些本來就是唱動漫歌曲的歌手甚至可以唱到紅白舞台。
▲日本資深藝人小林幸子與動漫歌曲的合作
井上俊次也提到現在日本的流行音樂圈，動漫音樂幾乎可以影響主流音樂，主流歌手會把動漫當作一個重要的合作機會，這樣的合作是互利的，使音樂和大眾的生活有更多結合，並且超越語言、國界的隔閡，而這樣的現象未來也可能在其他國家的音樂市場出現。
▲由安室奈美惠演唱的One Piece OP14 主題曲Fight Together
過去音樂結合戲劇的表現方式是歌劇，現代音樂結合戲劇則是電影，而未來與音樂結合的類型便是遊戲。像是義大利是歌劇的發源地，巴黎、德國是古典音樂的核心，日本則居於全球動漫遊戲音樂正統的地位，但隨著新的技法和語彙的出現，更多具獨特魅力的創作崛起，技法或語彙的本身也會產生裂解，這都會讓遊戲、動漫音樂的發展趨向多元化，產生新的文化和重心轉移。
井上俊次談到一般大眾覺得動漫充滿「日本味」的這個問題，表示日本一開始其實是想朝國際發展，在二次元歌曲的領域中，日本是以一種全球合作的態度在創作，但本土化的發展越來重要，像是目前中國本地的ACG音樂越來越有自己的色彩，華人世界因為有共同的文化，市場也夠大，就能夠從日本的創作中得到靈感，發展出華人消費者認同的原創創作。同樣類型的音樂不斷地在生產，站在音樂人的角度，唯有用創意才能讓音樂在不同的領域裡發展開來。
動漫遊戲的二次元整合是未來趨勢
Shawn Chin 現為新加坡活動行銷公司 SOZO的董事總經理。SOZO為亞洲動漫節 (Anime Festival Asia, AFA) 的主辦方AFA為一推廣日本二次元流行文化的大型區域性活動，除了新加坡，也成功拓展到雅加達、曼谷、吉隆坡等地。SOZO 自 2008 年創辦至今，現已成為東南亞地區最大的日本流行文化活動，去年 AFA 吸引了超過 150 位來自日本的表演者，及近 40萬名來自新加坡、日本、馬來西亞、印尼等地的民眾參加。
▲即將於2018年8月在雅加達舉辦的亞洲動漫節
他指出，ACG音樂是一個全球化的音樂世界，日本、新加坡、台灣，音樂的流行是互相影響的，語言的障礙在遊戲上很自然的不見了，你如果去觀察年輕人，他們不再看傳統的電視節目，動漫成為他們共同觀看的文本，所以從消費的角度來看，過去存在的落差越來越小，市場的共通性越來越大。Shawn從新加坡與東南亞市場的角度來看，ACG是未來的趨勢，年輕人認識ACG藝人時也認識動漫、遊戲，這個整合將形成更大的市場。
延伸IP 創造多層次感動
雷亞遊戲執行長及音樂遊戲製作人游名揚，與團隊陸續開發了《Cytus》、《Deemo》、《Implosion》以及《VOEZ》等遊戲。《Cytus》是台灣遊戲史上，首款於世界多國拿下音樂類遊戲第一名的作品，並於2012年舉辦了台灣首場以音樂遊戲為主的音樂會「Cytus Live Concert」。2015年雷亞將遊戲發表會與音樂會結合，創造了一種與遊戲玩家接觸全新的線下模式；2017年更以小型編制的交響樂團、DJ與流行樂手搭配，進行一場遊戲發表的音樂會，游名揚認為在這樣的形式中，電子音樂與古典音樂可以同台演出，這就是遊戲音樂的有趣之處。
▲雷亞遊戲於2017年在北京舉辦的「Rayark Concert Beijing 2017」
他提到音樂在遊戲中扮演兩個重要的角色，一是遊戲中重要的構成元素，例如不同的關卡的音樂讓玩家有不同感受；另外就是引領劇情的重要聲線，創造玩家不同的情緒，這兩者讓音樂在遊戲之中顯得不可或缺。玩遊戲也與聽歌單不一樣，歌單裡的歌，可能很久之後才會聽到第二次，但遊戲音樂是每次你玩的時候都會聽到，因此如何讓這個音樂聽了不會覺得膩，能夠讓玩家一聽到音樂就喜歡上這個遊戲，這當中有許多可以實驗、嘗試的地方。
從遊戲創作的角色來看，音樂在遊戲中可以有非常多元的呈現方式，例如在故事裡虛擬的音樂人，會用一些混音過後、有彩蛋的文字嵌入在他的音樂裡，當玩家玩到發現時，就成為他玩遊戲的一種趣味。
而從ACG當中所創造出的IP，一般來說，為人所熟知的角色的好處是可以減少大眾認知、學習的時間，像是三國志；但井上俊彥亦從另一角度分享經驗，當初由九位聲優組成的Love Live! 是從零開始做出來的，至今亦能創造出龐大的實體收益，因此認為不一定要需要有強大的故事背景才能做得出來，應該是去想如何能獲得粉絲的喜愛。另外談到IP的使用和發展，透過網友大量翻唱、演譯，IP的二次使用能幫助動漫遊戲歌曲廣為宣傳，但有時候亦須在變現和行銷這兩者之間取得平衡，像是使用者也許從網路上免費聆聽和使用，但業者可以用商品實體化的方式來變現回收。游名揚認為遊戲產業的核心價值始於提供娛樂，其體現方式不僅限於遊戲，應該致力延伸至泛娛樂的文化產業，進而能傳遞不同層面的感動。而透過手機，遊戲是一個可以接觸到很多玩家的平台，這也為音樂產業帶來了一種全新的展望。
2018金曲獎國際論壇第二場 主題：進擊的二次元：動漫遊戲音樂
引言人：
音樂人、自由企劃與寫詞人 陳宏宇
與談人：
日本 BANDAI NAMCO Arts 副社長暨執行長 井上俊次
新加坡 SOZO 董事總經理Shawn CHIN
雷亞遊戲執行長 游名揚
編輯整理：Eliza／樂手巢編輯部
資料來源: GMA
