阿蘭AC 以自我介紹式的歌曲〈Air Conditioner〉，在《聲林之王》驚豔四座前，你可能早在不同的地方聽過他：是獲獎無數的 Space Cake 與獲金曲獎提名肯定的唐貓主唱阿蘭，也是人稱「杰倫」的厭世少年前吉他手，並操刀許多音樂製作⋯⋯如今則以個人之姿推出首張專輯，像園丁灌溉樂土，種出溫室花園般風格豐富的《GREENHOUSE》。相約專訪那天，是陰雨不斷的週間唯一無雨的下午，從室內聊到室外，阿蘭AC 奔騰的想法像春季百花，在不經意的草叢盛開，形貌各異卻意外和諧，讓日常街景有了不同顏色。
現在，就讓他用音樂，為你造出一片綠林：「當我埋入土堆，是把 bassline 墊起；當我撒下肥料，是欲以合成器增色；當我剪下枝枒，是將多餘和聲除去；當我摘取花朵，是讓音樂綻放天地；請推門入內，歡迎來到我的 Greenhouse。」
偶像從周杰倫到 Guthrie Govan，獨特的吉他之路
跟著阿蘭AC 回顧音樂歷程，像玩捲軸迷宮遊戲，總有意外驚喜。高中選填社團的第一志願其實是熱舞社，最後甚至被分到十萬八千里之外的棋藝社。八竿子打不著的音樂，是命運般闖進生活的：「那時偶像是周杰倫。有個不認識的學長在學校彈〈晴天〉，突然讓我有想學吉他追女生的想法。」接著高三那年，用簡單的四個和弦創作了畢業歌，意外獲得肯定，讓他對音樂開始更感興趣。
聽華語流行音樂長大，大學加入輔大搖滾研究社才正式學電吉他，cover 動漫歌、唱龐克，也往深處鑽研，阿蘭AC 慶幸遇到不少臥虎藏龍的角色，因而接觸不少包括金屬、Fusion 等演奏類音樂。「當時有個學長叫翁光煒（小畢），現在是台灣非常知名的職業吉他手。那時我問他能不能當我的吉他老師，於是找他學了一段時間，包含他的演奏方式跟基礎觀念，都影響到我後面的東西。」
阿蘭AC 也透露最愛的吉他手是 Guthrie Govan，今年3月初恰巧來台演出，談到這眼裡都是光芒：「儘管我過往玩的曲風較難有所借鑒，但他的音色很前衛新潮，可以把搖滾、Fusion 等等各種東西融合，吉他就是要這樣彈，不一定要限制在某一種曲風。」在學琴路上，阿蘭AC 不斷追溯音樂根源，還曾選修音樂系開的課程： 「我加入 Big Band （爵士大樂隊），一年的時間就讓我成長不少，深深影響我後面的創作。像千禧年代的 R&B 也與爵士樂非常有連結，仔細研究和弦，都能追本溯源，只是可能比較簡化，讓大眾更容易接受。」對音樂的熱忱與態度令人驚艷，大學時除了向內學習，他也認真組團創作，當時玩的樂團 Space Cake 融合 Neo Soul、R&B、Funk 等不同元素，在眾多音樂賽事屢傳捷報，也讓他思考未來走音樂路的可能性。
吉他越彈越少，挑戰卻越來越大
從 Space Cake 再到唐貓，經歷學生時期過渡到出社會的階段，阿蘭AC 認為：「最大的差異就是，從放心玩音樂到專心玩音樂。」自此他積極涉略製作面，說起深入學習音樂編曲的契機，再度交出意料之外的答案： K-POP 音樂。原來他大學打工時的同事愛在店裡放韓文歌：「那時我覺得我是一個搖滾仔，不聽這種東西。」阿蘭AC 自嘲後來卻逐漸喜歡，那時韓國 Hip Hop音樂崛起，同事推薦他 Dean、Crush、Zion. T 等人的音樂，尤其對 Zion. T 首張專輯《Red Light》印象深刻。「聽完就覺得一定要了解到底是怎麼生成的，有機會要去學電腦編曲。」
現在為許多音樂人操刀製作，他感謝樂團 JADE 成員 AJ、嘟嘟及製作人大頭等幫忙，讓他有踏入製作圈的機會。回顧不同身分，阿蘭AC 笑稱當吉他手最為自在，走向製作這條路卻是吉他越彈越少，接觸更多不同樂器，諸如鍵盤、鼓、貝斯等，挑戰很多，卻能感覺他樂在其中。
樂團到個人 Solo，還是最愛和朋友一起玩音樂
走過音樂領域不同面，豐富了視野，也迷惘了心境，究竟如何呈現個人第一張專輯？在《聲林之王》以個人身分登板，少了樂團後盾、一切得自己面對，阿蘭AC 感念節目給予不少成長，也讓他重燃年輕時的熱血。「節目的關係，大家知道我歌手的形象，但既然是第一張專輯，我還是希望保有玩音樂的初衷，就是喜歡 Band、大家一起 Jam 玩音樂的感覺。」
不願舊篇章被草草翻頁，那就全部化為滋養，聽來舒適慵懶卻包藏野心的《GREENHOUSE》誕生了。「你能選擇要市場可以接受的、單一化的東西，或是多樣性的溫室。這張專輯就是在尋找平衡，怎樣保有自己藝術性的同時，又做到市場可以接受的作品。我就像音樂農夫，這些都是我喜歡的植物，歡迎進入溫室欣賞。」
《GREENHOUSE》能聽見阿蘭AC 老戰友、唐貓鍵盤手少瑜帶來的合成器聲響，例如在專輯同名歌曲增添詼諧、獨特的風味。「跟他真的太熟了，真的滿開心花了一整天在他工作室玩這首歌。以前在唐貓，我比較會想控制 Synth 一定要怎麼樣，現在變成音樂夥伴，在這張專輯中，反而願意給更多自由度與發揮空間。」此外還找來雷擎打鼓，阿蘭AC 對成果讚不絕口：「我覺得雷擎就是台灣的 Anderson .Paak。我想要這首歌的鼓 Hip hop 一點，他的小鼓聲音真的超屌，玩的氣氛、變拍都很 Hip hop——不覺得〈GREENHOUSE〉的鼓聽起來很不一樣嗎？很多鼓手都可以打，但他就是可以打得很不一樣，這也是我找他來玩的原因。」
〈GREENHOUSE〉開頭還找來包括樂手、經紀人、造型師在內的專輯所有工作人員，唸出「Greenhouse」的聲音，足見阿蘭AC 整張作品猶如「同樂會」的心意，感謝一起灌溉花園的人們：「沒有他們的話，沒辦法成就作品。所以希望用更直接的方式，讓大家聽見他們的參與。」
你不知道的阿蘭AC：搖滾才是本命，電動玩超瘋？
專輯揉合多元曲風，阿蘭AC 認為跟過往作品不同之處，在於增加很多饒舌元素，〈Air Conditioner〉、〈愛神來了怎知道〉、〈項羽〉等多首曲目都能發覺：「這是我很喜歡的音樂類型，而且饒舌字可以放很多，就能表達更多東西。」
不過談到〈浪起〉，阿蘭AC 卻直率地坦承，搖滾其實才是他的本命。這首他為《聲林之王》魔王踢館賽準備的歌，匯集他所有音樂能量，從擅長的 Neo Soul、R&B，到中段加入 Trap 元素，最後加入最早開始玩的搖滾。「搖滾的力量是最強的，沒有一個曲風可以比。我這樣講好像不是很好，但是事實。那個破音、鼓一下去，所有東西都震撼你的心，所以我也希望未來可以回到搖滾這一塊，因為搖滾是我的本命。」
這次找來鍾濰宇一起製作，互相欣賞的兩人合作愉快，幾乎每首歌都順利製作，唯在 Vocal 上花較久時間調整。阿蘭AC 常不小心在錄音室唱太興奮，例如唱〈浪起〉總想在高音處加點嘶吼，鍾濰宇建議不要以 Live 演唱的方式詮釋，要調整成專輯聽眾適應的唱法。阿蘭AC 巧妙比喻合作關係：「我聽到音樂就很容易 High，他很多時候會把我壓下來。所以我覺得他很像水，我很像火，一般來說可能會說水火不容， 但他要適當地去澆滅，我們沸騰變成水蒸氣的溫度更燙。」
每每一問之下收穫精彩回應，阿蘭AC 私下生活是否仍是滿滿音樂？沒想到他卻透露自己其實超宅，愛打電動、看動漫也收集公仔，信手捻來是一連串前陣子玩過的遊戲，《艾爾登法環》、《戰神》、《最後生還者》、《潛龍諜影》⋯⋯甚至可以玩個兩、三天不睡。專輯中的〈Oh God〉也脫胎自玩《Minecraft》（當個創世神）的過程，描寫偶爾進入虛擬世界、逃避一下現實也沒關係的心境：「也許現實世界不如你的意，但在遊戲裡，你可以打造自己的城堡，也能入侵別人的伺服器偷或打掉他們的東西。」那做音樂也會不眠不休如此瘋狂嗎？他卻立刻一本正經回應：「不會啊。」真誠有趣的個性一覽無遺。
秉持初衷，開出更多彩的花園
繞了一圈，阿蘭AC 的溫室早已百花盛開，看似形象多變，其實僅是守著熱愛音樂的初衷。一如放在《GREENHOUSE》最後一首的曲目，是唐貓時期就有的〈Lonely〉，並以 acoustic 版本收錄，他感性地說：「我用最純粹的樣貌呈現，大家聽到的就是以前寫 Demo 的那個狀態。其實也是想告訴自己：你沒有變，你還是原來的你。」
「以前可能會想證明自己。後來發現根本不用透過音樂去證明什麼，做喜歡的就好。」他希望反過來用音樂帶給大家更多東西，「如果因此有更多人喜歡你的歌、唱你的歌，才是最棒的。」以個人之姿走出花路，這一路有捨有得，阿蘭AC 透露最近剛買一把木吉他，儘管現在較少帶吉他演出的機會，仍期待之後能多彈琴給大家聽；也預告將打破過往形象與聲音呈現，推出多首風格差距更大的單曲狙擊聽者。這座「 Greehouse」還會開出什麼花？就敬請大家期待囉。
撰文：林子涵 Emerald
攝影：劉韋琪 Yuki Liu
跟 HUSH 一起娛樂自己，1月17日樂手巢雜誌 Vol.16 正式出刊：
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