◎郭頂：最好的創作場合，可以創造出一種氛圍跟聲響
「我不能夠太熱鬧，喜歡在安靜一點時說一點真實的東西；一個人創作、跟自己說點什麼。」2017年金曲獎入圍名單甫一公布，郭頂專輯《飛行器的執行週期》大方拿下六項提名，腦海似乎悄悄想見他躲在飯店裡、打開通往陽台的窗，戴上耳機，繼續他創造音樂的旅程想像。
＃合成器OP-1 （可攜式合成器、取樣機和控制器）
這樣的人不可或缺的物件則必定與創作有關：宣傳期的他與我們在台北見面，隨身帶著合成器OP-1，模樣討喜、尺寸迷你，由USB供電，去外地或是旅行都可以隨身攜帶。
「它 (OP-1) 有著鼓和合成器的音色，可以錄下來後再導出音軌，甚至直接在其上編輯，激發創造力……我喜歡老的樂器創造出的音色，但是新的東西方便隨時記錄，很多的歌我都先使用它留下動機和想法。」談及音樂製作郭頂用盡話語向我們解說，介紹音樂器材的方式比較像是介紹一位朋友或重要的夥伴，從不無聊。
而郭頂喜歡的樂團Bon Iver的Justin Vernon也有一台OP-1，「他是個很瘋狂的音樂人，我受他許多啟發使用合成器來創造音樂；Bon Iver的一首〈666〉，全用數字跟符號寫歌。」
郭頂不強迫推銷，然而別於主打歌〈水星記〉，專輯中他自己最喜歡第三首〈把你的外套留在深巷〉。他說這首歌放入些許偏執，是一場關於釋放情緒的故事，講述該怎麼跟自己的孤獨相處：拿出來說、或者要留在不為人知的地方。
◎創作起源：記憶裡的黑膠機
郭頂小時候家裡有台黑膠機，唱片只有幾張，其中還有Michael Jackson的〈Bad〉初壓製版本，他天天聽。郭頂的專輯裡，用了很多老的音樂元素和製作方式，就是因為喜歡老唱片裡面的音色和靈魂樂獨有的溫暖。「例如我總想要嘗試ROLAND型號 201的老式回聲和音色，因為那帶有時代的聲音和一層疏離感、以及獨特的和弦進駐方式。老的東西有一種魅力，感覺你和60、70年代物件一起工作。」
他喜歡靈魂樂和老搖滾，可以迸發各種情緒和音樂的想法，卻不覺得一定只能製作某種類型的音樂，新穎的電子音樂成就了他歌曲裡新舊交錯。像是寫下幾場無人能替換的時間軸，把不同時間所呈現的音色放進去。
正如郭頂欣賞的James Blake－作電子音樂但卻學古典，音樂內斂而矛盾但卻好聽， 唱歌時產生不同的合音，合音變成不同的vocoder，嘗試寫下未來；有點像是「未來人類的遺留產出的情感」。
「工具和音樂型態，會把人們巧合劃分在同一個領域裡面。我覺得音樂是種在找同類的過程，如果你喜歡，那就得到共鳴，但是你沒辦法強迫推銷，我就只是表達了自己，但也或許期待聽見反饋。」
郭頂後來當製作人的時間多，泡在錄音室裡，和外界互動多半在網路上，因此每次的演出都是很新鮮的；你要說郭頂是新生代，其實他出道已久，卻總飄忽消失，再次出現又像一場對於自己的革新。「喜歡我的音樂的歌迷要有一個特點，就是必須要能忍受我一下子就又消失了，第一次發完片就消失4年，2009年發片後，他們一等就是7年。」
「我不喜歡被某種環境束縛，在那環境太久了對創作或音樂沒有幫助，因為你會考慮太多音樂以外的事情，那對我來說，是很致命的。」
後來的郭頂選擇了自己比較可以負荷的範圍狀態去表演，「我可以用我的方式去演奏，但在那之前必須先去完善自己，『品味決定你的音樂型態。』」他甚至玩笑說自已的例子說不定對想玩音樂的人是種鼓勵，作專輯之前他才真正決定要學習吉他，將吉他的聲音放在音樂裡面，卻謙虛說自己不是很好的演奏者。
專輯《飛行器的執行週期》談論天體運行軌跡，從水星和太陽的相伴，郭頂構築一個偌大的宇宙世界，他自己身在其中漂浮尋找，嘆息著探尋未來和現在，用聲音陪伴你我，那陪伴空曠而又溫潤平和。
他將樂器，當成是傳達自己音樂的一種途徑。
文字整理：謝濬如Nana
攝影：許庭維Yeida、謝濬如Nana
採訪協力：環球音樂
