結束男團時代後，萬人迷 Harry Styles 起了翻天覆地的化學變化。他沒有用酒醉金迷或頹廢的性，莽撞擺脫「青春男孩」印象，而是順勢妝扮成前衛的桃樂絲，任時代的大風帶他去所有意料之外的綠野仙蹤。他每張個人作都裝載強烈的風格，但不拘一格。他不專為青少年或任何對象而做，而是只想滿足他最大的粉絲——自己。這是吟遊詩人，也是偏執狂，厲害的是還能在無盡穿梭、變形的過程連結出完整性，做出一張張有審美質感的流行樂專輯。
▲英國歌手、音樂創作人、演員 Harry Styles，2010年開啟音樂生涯，為男孩團體 One Direction 成員之一，2017年發行個人首張同名專輯，除了音樂和電影演出，還以華麗的時尚著稱。
2019年 Harry Styles 發行第二張錄音室專輯 《Fine Line》（搖滾界線），音樂由固定夥伴 Tyler Johnson 和 Kid Harpoon 合作創作與製作，曲風跨越不同流派，涵蓋 progressive-pop、psychedelic pop、folk、soul、funk 和 indie pop，野心勃勃地展演他聲音的無限可能。在〈Fine Line〉和〈She〉一開端，我們立刻就聯想到史詩性的 Pink Floyd，幽深的吉他喚醒了融入暗黑氛圍的性感；於蒼勁與漠然，背景裡也浮現 Arcade Fire 和 Bon Iver 的民謠器樂。
再輕快鄉村一點的有〈Canyon Moon〉，如果說這首歌是從 Mumford & Sons 的專輯掉出來的，也不會有人起疑心。〈Treat People With Kindness〉交織愉悅合唱和行進的打擊樂，宛如50年代朝氣勃勃的廣告配樂，某程度也令人想起 Queen 的〈Bohemian Rhapsody〉。諸如此類有趣的驚喜，讓樂評對《Fine Line》的製作和風格投以高度評價，榮獲葛萊美最佳流行獨奏獎，並憑藉〈Watermelon Sugar〉拿下年度英國單曲獎。2020年《滾石》（Rolling Stone）雜誌將其列為有史以來最偉大的500張專輯中的第491位。
那要怎麼從視覺擴張這張出奇制勝的傑作呢？英國時尚攝影師 Tim Walker 選擇用魚眼鏡頭，帶有性器官想像的裝置藝術，和紅鶴粉、迷幻藍、蘑菇黃等鮮豔色澤，拗折男星的陽剛之氣，強化變形幻獸的玩興大發。唱片封面元素相對單純，只見 Harry Styles 扭身向右，一手叉腰，一手外比。畫面左下角伸出一隻穿戴黑色皮手套的左手，邀請與介紹意味濃厚。
▲Harry Styles 2019年專輯《Fine Line》（搖滾界線）由英國時尚攝影師 Tim Walker 拍攝視覺。
雙面海報就精彩多了，一面是裸體的 Harry Styles 躺在血脈賁張的心臟水池狀裝置上，另一面是他打赤膊，身穿粉紅色緊身褲搭配白吊帶。這種既解放又緊繃的道德界限感，表明 Harry Styles 用魚眼扭曲的界線不只是音樂類型，還包括性別意識，以及身體的主動權。
魚眼鏡頭是現代專輯封面的重要手法，常見於60~70年代迷幻搖滾專輯封面和80~90年代嘻哈MV。這種圓形畫面可以收錄盡可能廣的視角，但也會造成中央特大、非常逼近鏡頭，而周圍扭曲變形的效果。玩笑似的哈哈鏡特效放大了鏡中人的存在感，所有的自信和脆弱，都不可思議地被放得比現實還要偉大。在《楚門的世界》中的魚眼應用，更強化了那種無處可逃、無可偽裝的焦慮感。
▲Jimi Hendrix Experience 1967年專輯《Are You Experienced》封面。
▲1998年電影《楚門的世界》運用魚眼鏡頭表達窺視、監看氛圍。
2018年7月，Harry Styles 和法國金髮模特兒 Camille Rowe 分手，結束一年的戀人關係，他將心碎誠實地付諸音樂，幾乎每首歌都能聽到他的想念與不甘，甚至在〈Cherry〉取樣 Camille 本人的聲音，結尾收錄她幾秒鐘的咯咯笑和甜美溫柔的法語人聲。分手就是這樣，淡然如〈Cherry〉，歡樂如〈Watermelon Sugar〉，最後都得收歸於傷感，聰明的人會用自己殘餘的愛找回一點自知之明。
撰文：蔡舒湉 Lala
來源：Vox、latinamericanpost、vogue uk
