音樂軟體公司 Ableton 除了開發受歡迎的 Ableton Live 音樂製作軟硬體之外，也曾經出版《Making Music：74 Creative Strategies for Electronic Music Producers》書籍，把製作時音樂會碰上的問題分門別類，同時提供建議與解決方案；是一本非常適合放在書架或是存在 iPad 裡，當你遇上卡關、撞牆期時（或單純想休息一下）就拿來翻一翻的音樂錦囊妙計集錦。
今年三月 Ableton 推出 “One Thing” 影片系列計畫，利用短短 1、2 分鐘的影片分享音樂人摸索靈感的訣竅；Ableton 認為：「任何創作者都可能碰上靈感乾枯的時刻。 One Thing 系列帶領你走進音樂人、製作人與其他創作者的世界裡，讓你發現他們保持創意火苗持續燃燒的方法。」
像是最新的一集，日本電子音樂人 Kyoka 就分享了她的 “One Thing”。
從街道聲音找到靈感
Kyoka 一直很喜歡帶著隨身錄音器錄下周遭的聲音，為了追求最好的音質，她在 2008 年砸重本買了昂貴的錄音設備；但近年來她又回頭使用更容易攜帶的小型錄音器，雖然聲音品質有所犧牲，但是因為能夠隨身帶著，反而更容易捕捉到一閃即逝的有趣聲音。從環境中尋找、錄下有趣的聲響後，她會回到電腦環境聆聽那些聲音素材，試著從中找到節奏或是獨特聲音，再將其編輯成 Sample或是循環播放的 Loop，再接續著發展，試著搭入樂器跟人聲。
＃Kyoka 的作品也被用在 Apple 廣告中 。
音符之間的延音
製作人 Kenny Segal 則是在音符之間找尋靈感，從中取樣。他在影片中示範，把 Keyboard 接上 Delay 跟 Reverb 效果器，錄下演奏音之後，他要取樣的不是整個樂句，也不是每個音的起始點，而是音符之間的延音。那些延音因透過了效果器處理而擁有特別的質地跟音色，變成適合拿來做 Pad 的獨特 Sample。
除了 Keyboard，他也喜歡把這個手法運用在鼓組錄音上，把節拍間的聲音剪下來使用，製作出有律動感的節奏。
從你痛恨的音色出發！
現旅居柏林的電子音樂人 Catnapp 有著保持創意的獨門方法：「從你討厭的音色開始做音樂。」你最討厭的大鼓、小鼓、合成器音色是什麼？有時候她會瀏覽器材上的預設音色，找到一個她絕對不可能會用在自己音樂裡的音色，然後就拿它開始創作。Catnapp 認為雖然製作習慣、流程定型的過程，也是在形塑個人風格；但是偶爾採用完全不同的路線也會很有幫助。她說：「選用原本不可能採用的音色，可以讓你從截然不同的角度開始做音樂。 」
打破常規
音樂人 Astronautica 也有一樣的想法，如果在創作時碰到瓶頸，她就會停下來想一想自己習慣的創作流程裡，是不是有某個部分可以改變？比方說平常編節奏時她習慣在 Midi Editor 視窗裡畫節奏，她可能就會改變方式，轉而把 Sample 直接拉進音軌裡面編排。透過改變工作方式，擺脫習慣帶來的慣性，就能幫助她找到新的靈感！
文字：Hyphen
圖片來源：DJ Techtools
