嗨!做音樂卡關怎麼辦?Ableton音樂人的創意方法!

音樂軟體公司 Ableton 除了開發受歡迎的 Ableton Live 音樂製作軟硬體之外,也曾經出版《Making Music:74 Creative Strategies for Electronic Music Producers》書籍,把製作時音樂會碰上的問題分門別類,同時提供建議與解決方案;是一本非常適合放在書架或是存在 iPad 裡,當你遇上卡關、撞牆期時(或單純想休息一下)就拿來翻一翻的音樂錦囊妙計集錦。

今年三月 Ableton 推出 “One Thing” 影片系列計畫,利用短短 1、2 分鐘的影片分享音樂人摸索靈感的訣竅;Ableton 認為:「任何創作者都可能碰上靈感乾枯的時刻。 One Thing 系列帶領你走進音樂人、製作人與其他創作者的世界裡,讓你發現他們保持創意火苗持續燃燒的方法。」

像是最新的一集,日本電子音樂人 Kyoka 就分享了她的 “One Thing”。

從街道聲音找到靈感

Kyoka 一直很喜歡帶著隨身錄音器錄下周遭的聲音,為了追求最好的音質,她在 2008 年砸重本買了昂貴的錄音設備;但近年來她又回頭使用更容易攜帶的小型錄音器,雖然聲音品質有所犧牲,但是因為能夠隨身帶著,反而更容易捕捉到一閃即逝的有趣聲音。從環境中尋找、錄下有趣的聲響後,她會回到電腦環境聆聽那些聲音素材,試著從中找到節奏或是獨特聲音,再將其編輯成 Sample或是循環播放的 Loop,再接續著發展,試著搭入樂器跟人聲。

#Kyoka 的作品也被用在 Apple 廣告中 。


音符之間的延音

製作人 Kenny Segal 則是在音符之間找尋靈感,從中取樣。他在影片中示範,把 Keyboard 接上 Delay 跟 Reverb 效果器,錄下演奏音之後,他要取樣的不是整個樂句,也不是每個音的起始點,而是音符之間的延音。那些延音因透過了效果器處理而擁有特別的質地跟音色,變成適合拿來做 Pad 的獨特 Sample。

除了 Keyboard,他也喜歡把這個手法運用在鼓組錄音上,把節拍間的聲音剪下來使用,製作出有律動感的節奏。


從你痛恨的音色出發!

現旅居柏林的電子音樂人 Catnapp 有著保持創意的獨門方法:「從你討厭的音色開始做音樂。」你最討厭的大鼓、小鼓、合成器音色是什麼?有時候她會瀏覽器材上的預設音色,找到一個她絕對不可能會用在自己音樂裡的音色,然後就拿它開始創作。Catnapp 認為雖然製作習慣、流程定型的過程,也是在形塑個人風格;但是偶爾採用完全不同的路線也會很有幫助。她說:「選用原本不可能採用的音色,可以讓你從截然不同的角度開始做音樂。


打破常規

音樂人 Astronautica 也有一樣的想法,如果在創作時碰到瓶頸,她就會停下來想一想自己習慣的創作流程裡,是不是有某個部分可以改變?比方說平常編節奏時她習慣在 Midi Editor 視窗裡畫節奏,她可能就會改變方式,轉而把 Sample 直接拉進音軌裡面編排。透過改變工作方式,擺脫習慣帶來的慣性,就能幫助她找到新的靈感!

文字:Hyphen

圖片來源:DJ Techtools

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