去年剛以《布達佩斯大飯店》奪得奧斯卡最佳電影音樂獎的配樂家Alexandre Desplat，被譽為是繼1920年代著名作曲大師Georges Delerue 和Maurice Jarre之後， 最認成功把音樂輸入美國的法國音樂家。他在好萊塢有數十部著名的配樂作品，包括《哈利波特 – 死亡的聖物》、《黄金羅盤》…等，也以《黛妃與女皇》、《王者之聲：宣戰時刻》、《亞果出任務》和《遲來的守護者》六度入圍奧斯卡。 他也曾和導演李安合作，為《色戒》量身打造淒美動人的音樂，並一舉得到當年金馬獎最佳配樂。
日前他接受Film Music Magazine 和 MusicWorld 訪談，分享了他的職涯經驗，一起來看看吧！
歐洲的自我訓練期
雖然Desplat踏入好萊塢的第一部電影配樂作品是《戴珍珠耳環的少女》（Girl With A Pearl Earing），但那其實已經是他的第50部電影配樂作品；在那之前，他已經在歐洲製作了數百部短片和無數的電視節目配樂。
他說那段時間是『自我訓練期』，奠定了他對於各式各樣樂器的運用掌握基礎。
而另外因為他出身希臘，所以對東歐和巴爾幹樂器有特別的喜好，獨特的音色也成了他的個人特色之一，像是與導演Wes Anderson合作的《布達佩斯大飯店》配樂，他就大量運用匈牙利揚琴（Cimbalom）的音色，填滿這部主題嚴肅的黑色喜劇電影，展現出音樂上的古怪調性。
好萊塢的故事旁觀者
除了配樂身份，Desplat 也曾在喬治克隆尼的電影《大尋寶家》裡尬上一角，與麥特戴蒙同台演出，但是問及幫自己演出的角色配樂，是否會很尷尬？他說他配樂時，其實只注意場景和畫面上發生的事情。所以沒怎麼注意到畫面上出現的是自己。
而在幫安傑莉娜裘莉的電影《永不妥協》配樂時，縱然片中常出現震撼的戰爭殘酷場景，以及糾結的人心鬥爭，但是Desplat說他配樂時會讓自己從電影故事中抽離出來，這樣一來，搭喜劇配樂時不會感到特別開心，搭悲劇配樂時也不會過於哀傷，可以保持相同的情緒工作。他認為唯一需要追著跑的，不是情緒，而是 時間；遲交作品對他來說是唯一大忌！！
用音樂替角色說話
Desplat不喜歡在配樂時灑狗血，他認為音樂是用來傳達出電影角色的內心想法，而不是在這些角色身上不斷渲染著音樂能量。比方說《永不妥協》裡，戰俘營中折磨主角路易的變態營長「鳥人（the Bird）」，這個角色的配樂方向就是以靜默為主軸；因為Desplat認為在主角挫敗的片段中加入音樂實在太多餘，也太煽情了，應該把音樂能量保留在路易堅強正面的時刻。
但是以電影《哥吉拉》來說，狀況又完全不一樣了；由於哥吉拉在電影第一幕就登場，登場後就消失很長一段時間看不到蹤影，取而代之的是核能怪獸「穆透」的大量場景音樂；所以哥吉拉專屬主題曲，得在一開始就下得強而有力，為主題音樂定調。如果配樂能夠順利埋下暗示種子，接下來只要片中出現主題曲或相同的節奏，大家就會知道哥吉拉即將要現身了。
工作安排和建議
Desplat 是一位不斷譜寫出優秀原創電影音樂、兼具質與量的音樂家；當他談及怎麼有辦法做這麼大量的工作時，他說他就只是盡可能的努力工作，把所有配樂做到最好，並期望完成每部電影之後，能力都能有所精進。
但他也會控管每年的工作量，像是在配樂量較大的片子之間，穿插幾部配樂比重較少的工作，像是45分鐘到一小時左右配樂量的電影，就比較可行。
他也不會只想挑戰音樂量龐大的片子，而是持續的接一些小型的電影配樂工作，並持續和以前在歐洲時合作過的導演們共事。
對於有心想成為配樂家的音樂人，Desplat建議：多看電影，並且同時注意電影配樂在影片中扮演的角色，分析這部電影需要的是什麼？配樂幫電影加分還是扣分？這些配樂是必要的嗎？比重是適當的嗎？
Desplat每次著手一件配樂工作時，都會先問自己：「該從哪裡開始？為什麼我在這裡配樂？為什麼他們需要我來做配樂？我可以帶給這部影片什麼東西？」他說：「做配樂工作，提醒自己保有這份謙遜是很重要的。不然你就只是一直把音樂塞進影片裡，一點用處都沒有。」
文字整理：Hyphen
資料來源：Film Music Magazine, MusicWorld.
延伸閱讀：
嗨！【音樂工作者】如果星際大戰沒了聲音：音效設計師Ben Burtt經驗分享
嗨！音樂旅程的偶然與必然：貝斯大師Jeff Berlin訪台專訪 (上)
