也許你記得 2002 年世界盃足球賽 Nike 廣告強力放送的貓王 Remix，你可能也記得電影「瘋狂麥斯」裡緊湊的配樂；這些音樂都是出自音樂人Tom Holkenborg（Junkie XL） 之手。
在荷蘭長大的 Holkenborg ，媽媽是音樂老師，從小就跟著母親學習古典音樂，也因為興趣學習打鼓跟彈吉他。從十幾歲開始玩樂團的他，因為在當地樂器行打工而接觸到剛開始盛行的合成器跟 drum machine；也開始實驗結合電子音樂跟類比樂器的創作方式。他在 1997 年推出 “Junkie XL” 的第一張專輯後開始在世界各地巡迴演出，但也約莫在那時候開始對電影配樂和遊戲配樂感興趣。
探索遊戲配樂的可能性
他在 EMUSICIAN 的訪談中提到：「90年代中期，遊戲開發商開始找音樂人合作談音樂授權，那個模式在當時還算很新，畢竟沒有人知道遊戲產業會怎麼發展，也不知道該談多少的授權費。那時候有人開始聯繫我，想要取得我的音樂作品授權用在遊戲裡。那個契機激起了我的興趣，我超想要跟那些遊戲開發商聊，希望他們可以直接找我做遊戲音樂，而不是採用我現有的作品 。」
抱著這樣的想法， Junkie XL 在 1998 年得到跟 Microsoft 合作賽車遊戲 「Quantum Redshift」的機會，兩年後遊戲上市，從此開啟他的遊戲配樂大門。
另外一個重大契機是在 2002 年， NIKE 採用他做的貓王混音歌曲「A Little Less Conversation」當世界盃廣告主題曲，這首混音版本立即紅遍世界各地，登上 27 個國家的排行榜第一名。那時候 Holkenborg 做了一個重大決定：從荷蘭搬到洛杉磯去。他說：「那首歌是我的音樂人生涯轉捩點，也改變了我的人生。那時我個人也正在經歷一段痛苦的時間，在那一年我的母親跟姊姊都過世了。非常難熬。我決定要做些非常激烈的改變，所以決定搬到 LA 去。」
從排行榜藝人到電影配樂助理
開始專心發展配樂工作的 Holkenborg，搬到 LA 後，決心不要利用自己身為藝人的光環幫自己加持鍍金，而是老老實實的從產業的基層開始做起。他開始擔任知名配樂家 Harry Gregson‑Williams 的助理，慢慢的從頭開始學習。他曾在Sound On Sound 訪談提到這段時光：「為了要學習配樂，我做了很多不是那麼光鮮亮麗的基本功，像是當助理處理瑣事、剪 Sample…等，但是同時我做的 REMIX 還在世界各地排行榜上，真的是很奇特的狀況！」
幾年之後，有天他接到一通奧斯卡配樂家 Hans Zimmer 的電話，Zimmer 說：「每個人都說我得來認識你，但是我還真不知道你是誰啊！」於是 Holkenborg 到 Zimmer 家拜訪，也開始合作；不久之後他們之間的合作關係越來越密切，像是電影「全面啟動」、「超人：鋼鐵英雄」…等，迅速的讓 Junkie XL 在電影配樂界開始聲名大噪。接著 Junkie XL 成為「瘋狂麥斯」、「死侍」的主要配樂。
▼Junkie XL 很常在 Youtube 頻道上分享自己做音樂的方式
Junkie XL的建議
在這篇文章最後，分享 Holkenborg 給的務實建議：
如果像他一樣曾是幕前音樂工作者，要轉往配樂發展，他提醒：「從事影片、廣告、遊戲配樂，與身為一個音樂人的要求是完全不同的，配樂必須跟整個團隊工作，不是只有你能掌控結果。許多音樂人無法接受批評、工作壓力，或是做電影配樂時，過程可能來來回回數十次的版本修改，甚至有時得全盤砍掉重練…等，這些都是心態必須調適的部分。」
針對有志成為配樂師的年輕音樂人，他建議：「你要知道，我花了十年的時間才搞懂這個產業運作的方式。除非你真的是擁有爆炸驚人的才華，不然只是到處送 DEMO ，也不會有什麼機會得到真正好的回應。我認為對於有志從事配樂的年輕人來說，最好的方法就是找一位你會想為他工作、有才華的配樂師。 Hans Zimmer 是站在頂端了，但是在他之下，光在 LA 就有上千個職業作曲家啊！」
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