上篇講座筆記中，Michael J. Di Stasio 說明配樂的起源及功能，接著他分享將音樂置入影片的常見方法。
劇情配樂 （Dramatic Score）：直接與畫面呼應的配樂
Michael 以配樂家 John Barry 為《與狼共舞》做的這段配樂為例說明 Dramatic Score 的功能：
背景音樂（Underscore）
顧名思義就是搭在演員對白以及音效之下的音樂背景。
比方說電影《阿甘正傳》裡，在演員對白間，配樂家 Alan Silverstri 撰寫了許多背景音樂，巧妙輕微的提升對白之間的情感跟張力。 Michael 也提到，同樣是延續與摯愛告別的場景，在人已逝的悼念場景反而是沒有音樂的，只有風聲跟樹葉等環境聲響，讓悼念的情感更誠摯私密。
▼如果還沒看過「阿甘正傳」以下影片有劇透雷噢！
現場場景音樂 （Visual Source）
如果電影場景的元素本身就含有音樂，比方說演員一邊開車一邊聽電台廣播，或是在餐廳裡用餐，有現場樂團在演奏等；或是演員本身在彈奏樂器，這都屬於現場音樂的一種。
▼Michael 以電影《鋼琴師》的著名場景為例說明何謂現場音樂。
從現場音樂發展成場景/劇情（Scored Source）
▼電影《空中監獄》裡，Lynyrd Skynyrd 樂團的名曲 “Sweet Home Alabama” 響起，發展成故事的一部份 ，演員 Steve Buscemi 幽幽地吐出幾句話：「怎麼解釋『諷刺』這個字？一群白癡隨 “Sweet Home Alabama”在飛機上起舞，寫出這首歌的樂團就是一起墜機死的。」
主題配樂（Theme）
在電影開頭或結尾時下的主題音樂，或是重複出現的主題音樂 （Leitmotif）。
▼像是配樂家 John Williams為《星際大戰》黑武士譜寫的 “The Imperial March” ，就是著名的 Letimotif 例子。
現有歌曲作為配樂 （Song Score）：以既存歌曲，像是流行音樂、復古歌曲或是經典歌曲作為配樂。
比方說前文提到的 Lynyrd Skynyrd 樂團的 “Sweet Home Alabama”，以及《再見鍾情》裡芝加哥合唱團（Chicago）的 “If you leave me now” 都是以現有歌曲作為配樂的例子。
▼電影《Wayne’s World》使用 Queen 的名曲 “Bohemian Rhapsody”也是 Song score, Visual Source, Sourced Score 的好例子。
Composer’s Process 配樂的工作方式
Michael 指出，通常在影片剪輯時，導演為了說明自己想要的效果跟氣氛，會搭配上參考音樂，參考音樂也被稱為 Temp Track。當導演、音樂總監、製片、剪輯師、配樂等一起坐下來看片時，這個稱之為 Spotting Session 的會議，會針對哪些場景需要擺放哪種音樂做 cue 點跟想法的溝通討論；接著配樂師就會開始著手配樂並來回溝通討論。
日久生情的 Temp Love
近年來，很多配樂師會碰到與參考音樂（Temp Music）衝突的窘境， “Temp Love” 意指原本拿來暫代的 Temp 音樂暫代太久，漸漸地深植在剪輯師跟導演的心中，有時候會開始產生一種其他音樂都不適合的感受；但這種現象並不是近年才有的，其中一個著名例子是 Stanley Kubrick 在 1968 年的作品《2001太空漫遊》，他找來合作過數次的知名配樂家 Alex North 為電影配樂（電影《慾望街車》、以及因《第六感生死戀》而聲名大噪的歌曲 “Unchained Melody” 都是 North 的作品。）
但是直到 North 在電影首映現場， 才震驚的發現自己的配樂完完全全被屏棄了…最後上映的電影配樂，用的全是當初的 Temp Tracks。North 事後回憶起那段經驗說：「我還能說什麼呢？那真的是個非常挫折的經驗。」直到 Alex North 過世後兩年，另外一位配樂家 Jerry Goldsmith 才把當初 Alex North 被打回票的配樂錄製成專輯《 2001: A Space Odyssey (score) 》，塵封了 25 年的音樂作品才重現於世。
當電影畫面、演員對白、聲音設計跟配樂都很強的時候，究竟怎麼安排誰先誰後？
▼Michael 以《阿波羅13》舉例，火箭要發射的場景，音效、對白、畫面、故事、配樂都足以獨當一面，需要各方透過溝通解決創意上的衝突，才能達到最好的平衡，讓電影深植人心。
文字：Hyphen
圖片來源：Huffington Post
