在上篇文章中，分享了 SOS雜誌 Paul White 的混音建議，他提出透過以下方式製造出混音時的深度和立體感：【延伸閱讀】：嗨！如何在混音時創造深度和立體感（上）
- 利用EQ創造距離感
- 選用正確的Reverb
- 運用迴聲～迴聲～聲～聲 （Echo）
- 創造對比感
- 善用Modulation類效果
接下來讓我們繼續看看製造立體感的好方法！
◎運用Delay增加深度
Vocal處理
處理Vocal時，其實有時可以考慮不用reverb，而改用delay為vocal增加空間感。
或者，也可以混合delay和少量的reverb；或者在設定Reverb時，選用較長的pre-delay（約90到110ms之間）。因為近距離的聲音聽起來較為清亮，處理主Vocal時，可以用比較明亮的Reverb跟較明顯的早期反射（early reflection）來處理。
White建議，可以設定兩個不同用途的reverb：一個是音色較普遍的金屬板（plate） reverb，另一個是用來做早期反射（Early Reflection）或後面空間感的（ambience pattern）功能。
如此一來，就能夠混合使用Plate reverb明顯的殘響特性，搭配早期反射的特質，做出理想的效果。
主奏吉他處理
處理氣勢磅礡的搖滾吉他solo時，Delay也能用來製造出非常寬廣的空間，同時讓吉他solo保持在很前面的位置。
◎超貼身vocal處理
主vocal若完全沒使用reverb效果，或者使用的不夠；那就會有種聲音太近的壓迫感。有時為了創造誇張效果，可以試著讓某些Vocal元素很乾，並稍微強調高頻EQ 7-10kHz的空氣感，並運用Compression 也可以讓vocal裡的氣聲更明顯，和聽者的距離也更近。
但這種手法如果用在貫穿全曲的主vocal上，就會讓聽者感到疲累，所以最好選用在某些特定且必須貼近聆聽者的段落。
◎自動EQ調整 （Automation）
試著先擱下音量automation功能，先別用它來降低吉他或pads的音量，讓出空間給主 Vocal。
現在，試試看使用在高頻的 EQ部分，做12或18dB/octave slope 的low-pass filter Auomation開啓功能，當其他聲音出現或者和vocal打到時，就開啟automation自動去掉部份高頻。這個技巧可以單獨使用，也可以配合微調的level automation使用，重點是不要過度cut掉高頻，否則聽起來會過於明顯而突兀。
White建議可以試著把錄音室的門打開，走到門外聽聽看效果如何。如果混音處理有足夠的深度，即便在門外也能清楚聽出來，同時也能好好確認整體的平衡感。
◎透過編曲調整
若能先行計劃各種樂器和編曲內容，選擇的聲音就不會和混音的計劃起衝突。舉例來說，要把音色極亮的synth pads推到最後面的音場很困難；同樣的，若合音的vocal比主唱音色更亮，也會相對較難安排在主唱後面的位置。為合音加上更多reverb，或者用前述的疊音軌手法做Modulation處理，就能夠輕鬆把和聲擺在主唱的後方位置。
如果在鼓組音色上是選用鼓sample，那可以試試看完全不加EQ或者只採用少量EQ處理。除非混音的音樂類型必須把鼓放在混音的前面位置，否則盡可能選擇較自然的音色，有助於建構出正確的空間感。
◎在完整音樂配置下進行調整
通常在混音時，每個人都會受不了惡魔般的誘惑，想要單靠solo某個音軌來調整EQ。但如果不是經驗老道的混音工程師，這樣的做法常會導致音色調整的又巨大又明亮，每一軌都爭先恐後的擠在最前面當老大。
White 認為，大部份主流音樂混音工作，都要求把vocal放在最前面，接著是吉他和主要keyboard，再來是鼓組，然後更後面才是其他的pads和合音等元素。非主要的打擊樂器也通常放在後面的位置，並pan到較邊緣的地方。
他也建議可以聽聽看the WHO樂團的「Won’t Get Fooled Again」，如果有聽過那首歌，就會對編曲中強而有力的吉他和鼓記憶猶新，但是實際聽起來，並沒有想像中音色那麼亮，還是留給主唱足夠的表現位置。
認真聽！
White提出最後一點建議：把耳朵訓練好！
他所述的所有技巧，要能正確運用在混音工作中，就必須要能夠決定各項音樂元素在整體空間的正確位罝，而這樣的判斷養成，首要條件就是得把耳朵訓練好才行。
除了嘗試運用以上各種技巧之外，多認真聆聽音樂，從喜歡的樂曲中找出好的混音技術，雙管齊下，就能漸漸得心應手囉！
【延伸閱讀】：嗨！如何在混音時創造深度和立體感（上）
文字整理：Hyphen
資訊來源： Sound on Sound Magazine/ Paul White
（作者也著作有相當多本錄音/混音教學書籍，可以參考 Amazon ）
