那年迫降在撒哈拉沙漠的法國作家兼飛行員安托萬·聖修伯里（Antoine de Saint-Exupéry），遇見來自 B612 星球的小王子，聽他講述關於玫瑰、狐狸的故事，今年7月28日發行第二張個人專輯《Fly Machine》、以飛行員裝束亮相封面的李浩瑋（Howard Lee）說，小王子對碰見的各種人事物，產生不同情感、做出了不同詮釋，經歷反省成長，讓他很有共鳴，自比近年也很像飛行員，翻越高山低谷。
「大家好，我是你們的機長李浩瑋，今天的旅程會有點顛簸，大家準備好了嗎！」10月6日李浩瑋化身機長站上 Legacy，用吉他、嗓音、充滿奇想的魅力，帶領樂迷起起落落，將一路成長的煩惱絮語、疑惑焦慮，全都編織進去。如果你最近也在經歷或大或小的成長痛，需要一點時間傾聽自己的真心，現在，就搭上這台《Fly Machine》吧。
多重樂器能手，不設限的涉獵與創新
時間飛回李浩瑋舉行專場的前一週，陽光和煦地透入他平時創作的工作室，聊起音樂能量滿滿、兩眼發光。剛滿24歲的他是新式金屬樂團 FORMOZA，以及火箭貓（原名 MONO）兩個樂團的主唱，也以個人身分出道入圍第32屆金曲獎最佳新人獎，從各角度聊起經歷，最後都聚焦回音樂，那種熱情與暢談裡的瀟灑，可以確定都是發自真心。
音樂就像一條充滿感性的紐帶貫穿人生，李浩瑋接觸的音樂跨度很廣，他回憶小時候因父親聽了不少 Led Zeppelin、Bon Jovi 等搖滾樂團，生動模仿年輕時也玩過團的爸爸，會在車上把音樂開超級大聲，告訴他：「這就是練團時會聽到的音量！」笑稱當時其實不太懂得欣賞。南非出生的他7歲才回台灣，也接觸華語音樂、電子音樂，對各類音樂的涉獵與喜愛，伴他走向現在的音樂路：「出生到現在的每一刻、每個環境變化，我都在吸收養分，從生活汲取不同的經歷——不管好的壞的，都變成了我創作的一部分。」
他真正拿起樂器是在高中，燃起了他對音樂的執著：「我有個好友送我一把貝斯，說熱音社缺貝斯手。我開始自學，學一學就發現接觸樂器的感動——也不是感動，就是很奇怪，有種『我會樂器耶！』的快樂。」他印象深刻 cover 過 Bullet for My Valentine〈No Way Out〉， ONE OK ROCK 的〈完全感覚Dreamer〉對當時的他而言是魔王歌，音樂就像強烈的催化劑，促使熱情快速化為實踐，不斷突破與挑戰。接著為了學好樂理，他又找鋼琴老師學琴，並開始在社團裡拿起麥克風，大學就讀流行音樂系，也開始彈吉他，越走越深，對音樂的求知慾與熱情越發高漲。
多元的經歷與觸角，也反映出李浩瑋音樂裡不被框架限制的餘裕與自由：可以嘶吼掀起台下衝撞，也可以抒情唱進聽者的心，展現變色龍般的音樂魅力。從他深受啟發的樂團就能看出端倪——他嚮往 Bring Me The Horizon 在音樂上創新的精神，欣賞主唱 Oliver Sykes 詩意的歌詞，以及從只有吼腔到後來加入清腔的改變：「從死金團變成趨近主流，這件事就是個很大的轉變，我很欣賞他們的決定。《That’s The Spirit》這張聽起來有種貴氣的感覺，很有質感，是我也想邁進的方向。」他在樂團 FORMOZA 也常使用吼腔，並融合電子與金屬曲風，因此期待也能不斷創新：「像是 Hyper Pop 這類新的曲風，就是我認為 FORMOZA 能夠去嘗試的。」此外，他也透露很喜歡 ONE OK ROCK 早期的歌，因為都跟夢想有關，讓他很有共鳴感：「有一首歌叫〈We Are〉，他們在日本集結高中生的《18祭》有現場表演，讓我深受感動。」
親自擔綱製作，記錄成長的飛行日誌
不同於樂團主唱身分，李浩瑋覺得個人作品更像寫日記，「我希望這個身分，能讓樂迷跟這個時期的我一起成長。我相信樂迷跟我的年紀沒有差很多，如果我在工作或是感情上遇到了什麼事情，他們也會有所共鳴。」
《Fly Machine》以天空、雲、飛翔、飛艇等元素為創作主軸，講述李浩瑋近年的心境轉變，專輯同名歌曲自比一台「Fly Machine」穿梭在生活的各種情緒起伏；不過錄製過程最令他印象深刻的則是〈天氣〉。「這其實是第一個寫完的歌，都錄完準備要混音了，老闆卻跟我說：『〈天氣〉那個詞，詞不達意。』我臉就垮下來了，但就把這件事記著。」「修改歌詞的過程，一直到錄音當天，我都是抱著不服輸、賭氣的態度，因為覺得我的創作很重要嘛，怎麼可以想改我的東西呢。但在錄到一半有種特別的感覺：這首歌是用天氣比喻心情轉變，太陽出來將冰山融化，就像我褪去了原本的殼，這是我第一次重錄一首歌，唱到一半心情變得很明朗，因為不管是歌詞或是我正在做的事情，都是一個轉變，有種重新愛上這首歌的感覺。」
為契合專輯主題，相比2020年首張專輯《Diamond In The Rough》，李浩瑋希望《Fly Machine》能更完整呈現自己的故事，因此無論是在專輯視覺化身飛行員、歌詞本放入機械零件的插圖，或是歌曲中選擇加入更多真實樂器的聲音，吉他聲響也在多首歌曲中清晰可辨，都是想用心貫穿整體概念，讓專輯的呈現更平易近人。「 如果第一張專輯是個問號，我覺得這張專輯比較像驚嘆號。 」這時他拿起架在一旁的電木吉他 Fender Acoustasonic Stratocaster ，隨手刷著和弦，細細的塵埃混在自然光線間飄蕩，彷彿是具象化的音樂粒子，自由而美好地在周遭漂浮。就像介紹一位密友，他仔細分享因為喜歡美國歌手 Gus Dapperton 在專輯《Orca》以及現場使用這款吉他所展現的音色，於是決定入手這把吉他：「我很吃跟樂器之間的對話與關係，去年剛拿到，就直接寫了兩三首歌。」《Fly Machine》收錄的〈無垢〉是在下雨天寫成的，〈Such a Wonderful Day〉也是如此因應而生。
不僅在創作過程獲得成長，這次李浩瑋還首度擔綱專輯製作人，大呼顛覆一直以來的想像。「製作人要承擔的包括預算、時間上的安排和各方面的溝通，這次我學到很多的是，如何在僅有的時間和資源下，完整的表達創意。」他找來高中、大學的同窗好友，以及樂手夥伴支援，其中光是鼓組就找來三位樂手協助錄製，為每首歌曲搭上不同風格的音色；也感謝在配唱時許多人給予客觀的建議，讓他收穫滿滿。混音則找來今年甫獲金曲最佳單曲製作人獎的周已敦合作：「音樂創作是我比較擅長做的，但混音就沒有那麼熟悉，非常感謝周已敦老師耐心的協助。」有趣的是，李浩瑋還意外發現兩人私下都有養守宮，志同道合的他們常常一不小心就聊到很晚。
真心直球對決，30歲免費唱給 VVVVVIP 粉絲聽！
對音樂充滿熱忱與想法，李浩瑋敞開心房暢談，不過他其實也曾有過迷惘。「有段時間我注意力很難集中，以前不管是製作音樂或是與人交涉，我都可以很快的決定要怎麼做，但那時很難知道自己想要的是什麼，大腦會一片空白，就好像我聽不到我的真心話了。」他透露主打歌〈真心話〉就是受這樣混亂的狀態啟發。「我後來就在想為什麼這樣？可能是我花太多時間在滑迷因了。」於是也反思出在資訊爆炸的時代，傾聽彼此真心話反而越來越困難，希望大家也要傾聽自己內心的聲音。
那麼現在是否都能聽見自己的真心話？李浩瑋笑說最近全都聽得到，也能直率地表達。那麼對於未來的音樂路有沒有希望達成的目標或期許？李浩瑋的回答充滿野心：「無論是樂團或是我個人身分，都希望可以舉辦亞洲巡迴。我希望我的樂團能登上日本的武道館。這對我而言都是很大的目標。」
攤開專輯歌詞本，一段小小的文字吸引了注意：「30歲的時候想要辦一場給有收藏我實體專輯的朋友們入場的演唱會，憑實體專輯入場，一定很酷。」在不近不遠的未來，率先許下承諾，李浩瑋的想法很浪漫：「你可以喜歡一個人5年就不喜歡了，如果你喜歡一個人超過10年的話，那一定是 VVVVVIP。在這快速的時代，我想要辦一場演出給他們看，免費入場。」
時間來到李浩瑋 Howard Lee《Fly Machine》個人演唱會，一如訪談時的赤誠真心，李浩瑋展現了一場難忘的飛行旅程，演唱會脈絡來自第一張 EP《Moon Halo》，他扮演「月暈航空」機長，帶領聽眾一同飛往目的地「銀邊」（第二張 EP《Silver Lining》），透過一連串與歌曲意象交織的口白，帶領樂迷梳理各種困境與煩惱，或許最後沒有答案，卻都一起有所成長。特別的是，演出到一半，李浩瑋彷彿摩西分紅海般，穿越茫茫人海，走到場地的後方，只見 PA 台前面竟設置了第二舞台，一旁昏黃的燈光打下，穿著彷彿飛行員的李浩瑋，就像那個充滿真心的小王子，降落在這裡，娓娓唱出一個個故事，待台下觀眾共鳴與玩味，也試著傾聽內心的聲音，消化出各自生活的解答。
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撰文：林子涵 Emerald
攝影：猫形影像製作 Neko Production
🌛感受靈感不寐的音樂脈搏，樂手巢雜誌 Vol.18 「午夜台北」出刊：
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