夢境用扭曲變形的方式反映真我，難以捉摸、威脅現實的「夢遊」又更讓人驚懼，大腦中潛伏的意識亂流瘋狂指使疲憊肉身對記憶觀落陰，假作真時真亦假，無為有處有還無，若生殘酷，乃因迷惘。入圍第30屆金曲獎最佳專輯裝幀設計的《換句話說》，由方序中、吳建龍聯手建構多重夢遊體驗，不怕凡夫肉眼業障重，設計故事我們得從關燈講起。
▲HUSH為歌手、詞曲創作者，曾為「hush!」樂團主唱。
▲2018年HUSH發行第二張個人專輯《換句話說》，專輯裝幀由方序中、吳建龍共同操刀，入圍第30屆金曲獎最佳專輯裝幀設計。圖為數位版封面。
音樂觸動靈魂毛遂自薦做設計
方序中說起話來輕輕柔柔的，眉宇間卻總夾雜幾絲陰鬱與嚴厲，那是圓眼鏡擋不住也篩不去的兩種眼色。與HUSH的緣分即起於情緒的感性波動，是hush!的音樂伴他走過低潮的日子，甚至向唱片公司毛遂自薦為hush!做設計，這是他生平頭一遭自告奮勇去提案。從2013年hush!的《異常現象》、2015年hush!不插電實況專輯《Everyone’s gonna miss you》，到2015年個人專輯《機會與命運》與2018年的《換句話說》，方序中與HUSH已四度交會，他將每次合作都視為全新的挑戰，執行模式並非直接下需求，而是先讓設計師聽過歌曲，再與音樂人一起討論如何藉由視覺包裝設計輔助聽覺體驗。
「HUSH很特別，給人感覺難以靠近，又有股讓我感動的能量，激起我想釋放這股力量。他的作品常表現出很新穎、詩意的作法，聆聽如入夢境，彷彿有模糊的人影在跟我說話，所以從第一次合作設計以來，我都試圖為唱片製造模糊的神秘感，引發人探索的慾望。」方序中說道。
▲2013年方序中成立「究方社」工作室，名稱源自英文名字「Joe Fang」音韻，拆解作為標誌的「究」字，可得一頂帽子、一撇鬍子和Joe（九），是他本人外型的直接寫照。
用「消失」再創實體專輯的儀式感
《換句話說》是HUSH近年來累積的心路歷程，為其訂立的核心命題「夢遊」，不只透過專輯歌曲、MV與裝幀設計傳遞概念，更規劃實體展覽「夢遊｜The Science of Sleep」，建構全方位的多媒體感官體驗。身兼專輯設計師、策展人與MV導演，同時也是歌迷的方序中觀察：「HUSH經歷過不同階段，透過把自己關起來的孤獨來放大感官接收度，讓每種情緒細節都變得相當敏感，再從敏感中走出自己的節奏。他在編曲上花費許多時間與心思，希望大家可以隨著他的情緒進到畫面裡，所以最後放〈夢遊〉。」
方序中與吳建龍聯手孕育《換句話說》的隱形斗篷，搭擋模式通常先由方序中丟出關鍵字與畫面想像，再由吳建龍嘗試「翻譯」出實體，過程中雙方持續討論、測試。方序中不直接解說實體專輯設計，要求採編親自進行打開CD盒、一頁頁翻閱的儀式。只見簡約白淨的歌本上點綴幾幀草原背景攝影，其他別無文字，一派清新幽靜，展露日系文藝MOOK氣味。
「什麼都沒有對不對？」他終於搭腔。
方序中起身走去關掉辦公室大燈，接著舉起黑色的小手電筒，架勢宛如星際戰警準備消除麻瓜的記憶，他按出紫外線光遞過來要求重新檢視專輯，所有用隱形墨水藏起的歌詞與影像瞬間現形，就像被車燈突襲的小動物，夜色籠罩的空氣燃起焦灼的倉皇，時間流也轉成停格或蒙太奇，隨觀者個人的閱讀節奏自由指揮這盞藍紫色微光，那些斑斕的、歪斜的、朦朧的與騷動的都一一被發現並重新認知，巧妙模擬出夢遊者半夢半醒的恍惚狀態，《換句話說》真的「換句話說」了。
為了演繹這種像霧又像花、撲朔迷離的虛實交映，方序中特別自國外引進隱形墨水、重新改造印刷機器，製作時也必須關掉大燈，改用特殊紫外線燈照射，才能讓製品顯像以確認設計。經過無數次的測試、花費大量的成本，才完成這項前無古人的專輯裝幀專案。「台灣幾乎沒有人做過這種印刷方式，製作原理是用RGB三種色料模擬色光，看時要照紫外線燈才有色彩呈現，就好像進到迷幻夢境，覺得好像熟悉、合理，但又說不出哪裡怪。我們對夢的想像是彩色的，象徵多元和彩虹，所以完全沒有考慮黑白。」
大費周章地讓實體專輯「隱形」亦是為了反映唱片市場現況。
「現在上網搜尋歌名馬上就能知道歌詞，大家已喪失拿著實體專輯慢慢閱讀的興趣，如果用傳統印刷顯示完整訊息，你不會仔細去看每個文字、每張攝影；如果我讓你無法直接看見，再給你一支紫外線手電筒，這樣反而可以誘發好奇心，越是看不到就越想要獲得，這是儀式感、是行為的挑戰！刻意用『隱形』反映出現在實體專輯被忽略的現象。」方序中說道。
「夢遊」展覽解構感官與時間之旅
搭配HUSH《換句話說》專輯策劃的「夢遊｜The Science of Sleep」展覽，由究方社策展，自2018年8月21日在濕地舉辦為期27天的特展，參觀者必需換上睡袍、拖鞋，戴上眼罩，領取夜光手電筒，才能走入夢境隧道探索跨界藝術家的作品，內容涵蓋裝置藝術、攝影、MV、詞曲概念、語言、聲音，另有派對與選貨店，在拆解重置《換句話說》之際，賦予觀眾多重感官體驗，遊歷音樂人的白日夢冒險。
方序中舉克里斯多福·諾蘭執導的《記憶拼圖》（Memento）為例，電影先順拍，再剪碎，最後用數學公式重組，藉此手法反映夢遊是現實時間軸線的旅程。「夢不是捏造的，你會碰觸到生命各階段記憶。夢遊不是進到完全陌生的地方，你會從熟悉的片段中拆解再重新放置，你不知道你睡著，閉上眼睛進到另一個世界，感受很真實，我們用這種概念策展，展覽也有使用專輯的隱形墨水概念。」
▲「夢遊」展覽海報。
齊聚玩音樂與做設計的好夥伴
方序中與音樂的脈絡，不只為音樂人設計專輯裝幀，也不只因為他是金曲、金馬、金鐘的「三金」設計師，熱愛音樂的他年輕時曾在玫瑰唱片行工作，喜歡的樂風如Electro、Brit Pop、Neo Soul、Disco、House、Jazz⋯⋯等，主張「搖滾樂團對青春期的確很重要！」
談起設計師廖小子與拍謝少年的合作，除了專輯裝幀，還為樂團站上舞台戴魚頭面具噴泡泡，方序中也視為一種設計。「拍謝少年希望有像夥伴的角色，小子的加入就像幫樂團增加新夥伴、精神領袖或吉祥物，締造很特別的姿態。小子的思考是浪漫又理性的，他用繪畫擺脫了編排，釋放出另一種可能性，已經是藝術的境界。」方序中時常與廖小子聚在一起喝酒聊天，兩人站在不同的觀點討論善惡、宗教、政治，是無所不聊的心靈知己。
有趣的是，在2012年旺福樂團的萬聖節定番「旺聖節」，方序中也以「一次性男孩團體」身份與姚小民、肚皮、蘇三毛（蘇文聖）、龔爰共同在Legacy登台演唱輕快幽默的〈我夏流〉。「這是我第一次在台上唱歌跳舞，我租了猩猩套裝再穿球衣，沒有人認得出我。」
離開設計做設計會更有趣
身為台灣最知名的設計師之一，方序中瀟灑地說沒有想過目標，他認為用離開設計的方式做設計會更有趣，設計只是種手段，主要是個人的自我觀察與練習，因此一定要挑戰跳脫既有思維，學習從多采多姿的生活中尋找邏輯，不斷在腦海中演練畫面的組織與構成。
「從設計角度切入發想與執行，容易流於都在同一個作法裡嘗試變化很多亂數，最後大家的作品都長得差不多、都很流行，這樣不是很可惜嗎？設計關乎整理節奏，可以學習很多執行方法，但不應該回過頭限縮自己的想像空間與能力。台灣的設計環境有很多奔放的需求，如裝幀、專輯、MV、品牌、展覽⋯⋯，大家可以在跳脫的過程再試圖去尋找自己。」
2019年自4月27日～7月7日在當代藝術館舉辦的《查無此人－小花計畫展WHERE HAVE ALL FLOWERS GONE》，由方序中攜手五月天-瑪莎擔任展覽音樂總監，集結10組藝術創作團隊跨界合作，華麗展示11件作品。負責整合多位藝術家、音樂人的方序中對瑣碎的作業不厭其煩，說自己是過程論的人。
「只在乎結果不是很辛苦嗎？如果有人不喜歡，也不能代表一件作品的價值與對錯。每個案子中間的過程都是無可取代的，每次累積的失敗挫折都會成為我下一次的養分。像HUSH這次專輯在已經要交貨的前一天，我們發現效果不如預期，咬牙決定全部重印，導致發行delay。有時候你只是為了衝時間，而犧牲掉可能有更好的機會，那是很可惜的。」
設計師推好歌：〈夢遊〉
方序中最喜歡《換句話說》的最後一首歌〈夢遊〉，他也是該曲MV導演，因親身經歷發想、修正與完成的成型過程，所以感受最深，MV預計七月上檔。
所有夢境素材皆源自一個人的生命全像，不羈的靈魂在白天黑夜悄悄剪接不同劇情，小小的紫外線手電筒也提醒我們，透過不同光譜可以檢視出不同角度的現實，永遠都要記得尊重對等並多元嘗試。拿著實體專輯，讓我們一起練習換句話說。
撰文：蔡舒湉Lala
攝影：李貞誼Themis
資料協力：究方社、相知音樂B’tween
?《樂手巢雜誌》Vol.4 2019年6月14日正式出刊
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