喜愛看韓國廚藝實境秀的劇迷應該早就認識「HYANG」這個字了，2023年一組以「香」為名的三人樂團出道，他們以英倫搖滾（Britpop）和民謠搖滾為柴火，期許作品能像香氣一樣喚醒人們的共感記憶，於是乎出道曲〈Summer〉有 Oasis 的開朗超音速，〈Nothing on my mind〉有 Damien Rice 的憂傷酒氣。但他們汲取養分絕不挑食，曲風香料也是撒得溫柔可親，《Take Off》、《All We Have Is Not What We Need》兩張 EP 都展現簡單編排中的清晰意志，純粹得像音樂季的夏夜青草香，溼潤中騷動著青春的野。
2025年，HYANG 在韓國 Gyeonggi Indie Music Festival 的推薦下受邀參演「臺北音樂不斷電」，完成樂團第一次海外首演。接受《樂手巢》專訪時，HYANG 感謝台灣有這麼棒的音樂文化，並對獨立音樂的未來展現積極態度：「競爭越大，反而越能激勵音樂人互相學習，而社會上也有許多企業樂於支持藝人和音樂比賽，催生出各式各樣的音樂類型與場景。選擇變更多了，這絕對是一件好事！」
▲ 韓國樂團 HYANG 由鼓手李相炫、貝斯手李鍾鉉、創作主唱兼吉他手朱皇奎組成，團名以「香」為喻，希望能藉音樂喚起人們的共感記憶。
融合鮮明的吉他、朗朗上口的英搖精神
作為 HYANG 的主唱、吉他手與創作主力，朱皇奎最初的夢想其實是歌手。一次募集樂手，他發現自己與李鍾鉉、李相炫默契十足，於是改組樂團。「寫歌、彈吉他已經是我生活中的一部分。我的創作靈感也來自日常，時常從我當下的心情、氣氛和關注的事情發想歌詞和旋律。」為了幫助海外樂迷輕鬆接收歌曲訊息，HYANG 絕大多數作品都用英文寫成。
朱皇奎的童年環繞英倫搖滾、愛爾蘭民謠搖滾和放克樂，Damien Rice、Glen Hansard（The Frames 主唱）和 Radiohead 的作品都是他最溫暖的慰藉，而 Oasis 則是團員最關注的典範。他們分析，英搖擁有吸引人的旋律、鮮明的吉他演奏，所以 HYANG 在結合英搖創作時，特別注重「朗朗上口的旋律」，像是〈I got a feeling〉、〈Waiting〉在現場表演的反應都相當熱烈，大家都能跟著一起唱。對於需要撫慰的人，他推薦從〈1:9〉澎湃的樂器表現與細膩的感情描寫獲得依靠。
▲ 主唱兼吉他手朱皇奎（주황규 Joo HwangKyu）2000年11月10日生。
▲ 朱皇奎的吉他選擇 Fender Char Signature Mustang，喜歡它獨特的音色。
李相炫的學鼓生涯始於小時候的課後才藝班，喜歡爵士、放克樂，欣賞 Donny McCaslin、Eric Harland、Aaron Parks、Joshua Redman、Keith Jarrett、Gilad Hekselman 等音樂人，尤其推崇 Mark Guiliana 簡約的手筆。「Mark Guiliana 能用相當單純的鼓組架構，演奏出非常獨特的聲音，我一聽就覺得他是我的英雄鼓手！」
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李相炫很注重練鼓，喜歡復古一點的音色和古怪的質感。他的鼓組包括：Gretsch Drums Broadkaster 鼓、Gretsch Drums Brooklyn COB 小鼓、Ludwig Acrolite 1970年代小鼓，主要用的小鼓是 Rudik 1960年代的 Acrolite Vintage Snare。「Gretsch Drums Broadkaster 有溫暖復古的音色，可以為歌曲奠定堅實的基礎。Brooklyn COB 和1970年代 Acrolite 小鼓可以根據不同情況，展現明亮、充滿活力的聲音，或者是清爽、乾淨的音色。」
▲ 鼓手李相炫（이상현 Lee SangHyeon）1998年11月13日生。
▲ 李相炫的鼓組。
貝斯手李鍾鉉小時候練過電吉他和木吉他，某天被老師抓去練貝斯，一開始他覺得非常不起眼，也不好玩，沒想到硬著頭皮練下來，竟也練出興趣來，原來他找到速彈（shredding）的樂趣。他欣賞70-80年代的美國樂團，The Whispers、Jamiroquai、Prince、Earth, Wind & Fire、Oasis 等音樂人，也愛 Disco 曲風，推薦大家從〈MND (Maybe we’re Not Destiny)〉感受 HYANG 追求的音樂質感。
李鍾鉉使用1973年生產的 Fender Precision Bass，特別喜歡它的粗獷質感與乾燥木頭聲音。「我非常喜歡70、80年代的音色， 所以也會盡量挑選可以發出復古音色的樂器。」
▲ 貝斯手李鍾鉉（이종현 Lee JongHyeon）1999年11月22日生。
▲ 李鍾鉉的 Fender 1973年 Fender Precision Bass。
活躍各式各樣的音樂季，探索樂團路徑
當今韓國流行的曲風相當多元，HYANG 不求快，而是更注重累積實際演出經驗，大大小小的音樂季活動與專場表演，都有助於他們摸索樂團發展的路徑。談及2025年參演臺北音樂不斷電，HYANG 坦言起初團員們都很擔心語言不通與陌生的城市，因此表演前一天，他們戰戰兢兢地勘查場地、現場觀眾氛圍，和其他組藝人的表演，看完之後心中的大石終於放下。
「台灣觀眾有享受音樂當下的文化。演出過程，我們發現自己和台下的觀眾都非常享受表演，大家一起笑著沈浸在 HYANG 的音樂中，所以之前根本都白擔心了。」
臺北音樂不斷電同時也是 HYANG 的海外演出處女作，他們誠懇地說，第一次海外表演就是在台灣，是非常幸福、快樂的，鼓勵他們到更多海外城市演出，也很希望再次重溫在臺灣表演的美夢，與臺灣觀眾一起創造出幸福的回憶。另一方面，他們也期待臺韓音樂人攜手共創，談及落日飛車與 HYUKOH 的合作，李相炫表示自己非常喜歡《AAA》，已經連續一個月每天早上醒來都播放這張專輯。
▲ HYANG 2025年受邀參演臺北音樂不斷電。
找到自己的本質，不挑食地深度練習
HYANG 2025年 EP《All We Have Is Not What We Need》封面是一張純白的構圖，除了團名，只有一句英文：We lived like we had everything. But maybe what we needed was never meant to be seen.（我們活得好像應有盡有，但我們真正需要的，或許從來未曾見過。）這句話像是一把厚實的利劍，劃開了急躁與喧嘩，清楚表述 HYANG 自我探尋的堅定意志力。
▲ 2025年 EP《All We Have Is Not What We Need》封面不見華麗圖像，設計力求用極簡的構圖聚焦專輯資訊，「HYANG」字樣周圍的污漬是用三位團員的真實照片製作。
如何成為優秀的樂手？李相炫認為最重要的根本是找到自己的本質，所以他不只勤於練鼓，同時也投入鑽研聲音工學（Sound Engineer）、學習樂器的各種特性，試圖從豐富的體驗中找出最適合自己和樂團的聲音。李鍾鉉同樣標榜找到自己，「做音樂不可以偏食或挑食，一定要大量接觸和廣泛吸取，挖掘出自己到底喜歡什麼樣的音樂和音色。當然練習也是非常重要的，要非常專心、深度地去聆聽和練琴！」
多多取經、實驗轉化與融合協調，是朱皇奎設定的三大目標。他重視研究經典樂團、觀察時下趨勢，並嘗試將發現的元素融合進自己的作品裡。「人們永遠不會忘記音樂中的訊息，創作者如何傳達自己的心意，影響一首歌能否成為很多人的共鳴。樂團的協調性也相當重要，只有每個樂器都相互融合，才能出現加乘效果。」
目前 HYANG 正在籌備專輯，雖然預告2026年發行，樂團也補了一句但書：「我們會把每一首歌都琢磨到自己滿意為止，要是不夠滿意，也不會急著發行。」
這種扎實與嚴謹，確實讓人不想推薦 HYANG 也難。（笑）
撰文：蔡舒湉 Lala
資料協力：HYANG、臺北音樂不斷電
