從恐龍展、The Beatles 展、玩具展，到北流音樂中心開館檔期「唱 我們的歌：流行音樂故事展」，有商業鋪陳也有文化任務，展出性質也許不同，相同的是一張張叫好又叫座的成績單，讓 Ocean Liang（梁浩軒）與其一手創立的 INCEPTION 啟藝，成為台灣最富盛名的策展單位之一。投入策展十年，Ocean Liang 怎麼看待策展這件事？走進他位在信義百貨戰區微風南山裡的 p/zzzz 藝廊，聽他與我們分享關於策展、關於藝術、關於未來的那些擘劃。
策展，是一種思想傳達
近來在藝術圈裡，策展人（Curator）似乎成為顯學，不過相較於藝術家、設計師、攝影師等於大眾印象中色彩鮮明的職業，對於「策展人」扮演的角色仍停留在表層理解、穿鑿附會。「策展人起初源於博物館，是為博物館管理展物內容並進行下一檔展覽的規劃擬定。從展出作品的選物、商品規劃、贊助媒合、空間布局，這些都屬於策展人的角色或專業，」Ocean Liang 先幫策展做了定義，接著提到：「經歷了這些年，這個文化發展到現在，『策展』意義已經更廣。從我創業至今做策展大約十年時間，現在的我會把策展人定義成思想傳達者。」
在他的觀點裡，策展人是思想家，把想法傳遞至任何載體，展覽是一種、音樂會也是一種、線上線下的體驗更是一種。任何載體都要回歸到這位思想家能不能用他的話術、用他的語彙講一個別人聽得懂，並且賦予創意性、具備藝術性的故事讓大家理解。若以三個詞彙形容 INCEPTION 啟藝的策展作品，除「體驗」、「聲音」兩大必備元素外，Ocean Liang 說，最重要的是「神奇感」，希望能帶給觀眾難忘的 magic moment！
文化本身應該就要有商機，商業本身應該具備文化底蘊
當思想傳遞成為經營的日常，展覽須以商業、抑或是文化為導向？是策展人時常面對的課題，而 Ocean Liang 的見解令人出乎意料：「我們看歐美國家，所謂傳統八大藝術類型包括繪畫、電影，或多或少存在著為商業服務的性質。比如，『電影』就是一種娛樂兼具經濟模式的產業，以好萊塢為例是如此，音樂、藝術亦是如此。所以，在看待不同議題時，我並不會覺得這件事情是文化或者是商業，兩者應是相輔相成。」
「我們在策展時面對的議題非常多，如果只是把客戶給的直接展現給觀眾，那就沒有策展的必要。我喜歡彈吉他，若把策展比喻成一種『效果器』的話，它讓展覽發出更棒的聲響。」將所有元素內化，調整篩選後成為能提供給公眾看見的最佳狀態，彼時呈現出偏向商業還是文化面向，已不再是最重要的考量。
音樂屬於大眾，但音樂展覽卻是小眾
藝術作為反映時代的產物，音樂在詞曲間展現當下人們的生活，後人透過作品解讀過去時代背景，像是60、70年代的反戰、反體制、反文化色彩，即充分展現於當時的音樂之中。如2015年「民歌四十－再唱一段思想起 特展」，將從1975年起百花盛放的民歌運動以音樂文物形式展出呈現，包含李宗盛手稿、《滾石雜誌》、各式黑膠卡帶等珍貴文物，呼應文化背景，也讓當代觀眾能更有共鳴。
INCEPTION 啟藝的策展作品中，音樂是其中重要的一環，2014年「The Beatles, Tomorrow 披頭四展」、2015年「民歌四十－再唱一段思想起 特展」、2020年「AUDIO ARCHITECTURE：聲音的建築展」、2021年「唱 我們的歌：流行音樂故事展」，以及鳳飛飛、S.H.E、五月天、孫燕姿、楊丞琳、甚至 BIGBANG 等眾星特展、經典展、回顧展，都讓觀眾能從不同層面更了解音樂及音樂人。音樂是屬於大眾的，但音樂的展覽卻相對小眾。Ocean Liang 坦言，粉絲不等於歌迷，「你會聽他的歌，不代表你會買票去看他的演唱會、展覽。會去看音樂相關展覽的人不只喜歡音樂，還得對音樂文化有深度的理解與熱愛。」
讓觀眾有意識地感受到，他在體驗某件事情
「線下是創造真實的虛擬世界，線上則是創造虛擬的真實世界。」如同太極中的陰陽，看似完全對立，事實上卻是相互包含。Ocean Liang 以 Disneyland 為例，「它是真實存在的樂園，是一個 dreamland，但在這裡發生的體驗卻是虛幻的，這就是線下。」線下的虛擬性並非在觀眾不經意時偷渡進大腦的一個念頭，而是在人們自主做出選擇的情況下，主動接近、主動追求的感官體驗。即使是虛幻，人們並不會因此拒絕線下體驗，Ocean Liang 構思策展時也更著重於如何讓觀眾體驗到「體驗」這件事。
2007年 iPhone 發行至今的影響，已超越 Steve Jobs 當時所言的「Reinvent the phone」，人類的視聽習慣與載體隨之變化萬千，整個世界宛如都被重新發明了無數遍。每個人現在的生活型態與2007年前早已大不相同，傳統媒體式微，閱聽人的時間被分散成無數個滑手機的動作瞬間，包含影視產業、內容產業、廣告業等，所有人都在爭奪閱聽人的注意力，這樣的結果一言蔽之即為「資訊爆炸」。
Ocean Liang 直言，未來有情感的服務會變得越來越有價值，體驗的需求增加、價格也會變高，「最貴的餐廳可能會是那些有真人服務生的、有溫度的，而不是機器人。」只要待在家裡動動手指，其實就能夠滿足人的所有需求，且花費不高，外送、影音串流、社交等，都能透過裝置及軟體解決——除了體驗。有人仍然選擇出門看展覽、逛街購物、甚至是吃一頓法式料理，因為這些讓人放下手機、放下筆電、關閉串流平台視窗的誘因是「體驗」，而體驗是無法被完全取代的。
在未知中創造新的生態，期待新生態養成的文化
從十年前創立策展團隊到現在，Ocean Liang 一直想提供給市場新選擇，做市場上還沒有出現過的東西。在每次策展的前期，面對各異的命題，花費大量時間與心力做 case study 是家常便飯，但也只有經歷這個過程，才能讓不熟悉的素材，一點一滴長出屬於 INCEPTION 啟藝的樣貌。Ocean Liang 說，稱得上辛苦的可能在於，永遠不知道這麼做會面對成功或是失敗，卻持續在未知中創造新的生態，艱辛帶點趣味，「我創造新的生態，同時期待這個新生態養成一種文化。」
INCEPTION 啟藝團隊上班的第一件事，是打掃。Ocean Liang 坦言自己有潔癖，很注重環境整潔，更尤其身為策展單位，面對辦公室、自己的座位態度謹慎，自然也會將這個習慣帶進展場，隨時留意細節。他笑說，或許看起來很古板，但這樣偏向日本會社思維的企業體系，卻讓策展於實務面也能更有底氣。
經營藝廊能給藝術家舞台，也能保持良好的互動關係
在上百場展覽的積累下， INCEPTION 啟藝團隊於2022年5月以線上、線下藝廊平台 p/zzzz 進駐微風南山，名稱來自 The Beatles〈Please Please Me〉一曲，以藝術點亮生活、「取悅」的歡快呈現 p/zzzz 宇宙觀，匯流當代與潮流藝術，致力於宣揚新世代的語彙。事實上，成立藝廊平台的原因，是為與創作者持續保持緊密良好的關係，Ocean Liang 從2018年開始以藝術經紀方式與創作者合作，將策展邏輯套用於藝術家生涯目標的實踐，「當藝術家成為 IP，他創作的就不只是藝術品。」而 Ocean Liang 認為，藝廊是一個非常適合發表作品，讓藝術家發揮的舞台，也能透過互動獲得更多靈感的源頭，再回饋到創作的能量上。
靈感不是主動向外探求，而是保持安靜和空白
與其說人們迫切地攫取資訊，當代百家爭鳴的現況倒不如說是資訊近乎貪婪地接近人，平時閱讀書籍、網路資訊，知識在尚未被消化的狀態注入潛意識中。直到停下來的空檔，才有餘裕反芻。Ocean Liang 坦言自己現在較注重向內探求，讓自己保持安靜跟空白，鍛鍊內心和意識的串連。
Ocean Liang 每天洗完澡才出門，淋浴時的5至10分間預想當日待辦事項。他笑說，自己很常開會中途說要上廁所，甚至曾有人說是不是換了另個 Ocean Liang 出來；突然有靈感的瞬間，化約求簡後也只剩下「浴廁」、「搭飛機」等關鍵場景，收不到外界訊號、無法滑手機的封閉空間。沒有人打擾的時光，即使只有一分鐘也好。
他透過旅行的所見所聞，觀察各國不同文化，以及隱藏其中的思維；同時，多交朋友、和不同的人對話也碰撞出意想不到的火花。網路上的資訊受大數據限制，經過演算法推播之後的內容，沒有人能說準那是演算法要你看的、還是你自己想看的。Ocean Liang 不用 Pinterest 找資料，「逛街和旅行無關演算，這樣累積出來的美感，我認為比較沒有框架。」
「創作者太自我的話，反而會被侷限。」從 INCEPTION 啟藝到 p/zzzz，從策展到藝廊，Ocean Liang 始終自個人經驗出發，轉化為大眾能識別的形式，一次次以不同的主題、不同的載體呈現，創造出打動人心、共感度高的展覽。思想家的洞見或許肉眼無法企及，卻透過展覽傳遞給觀眾。
Author / Asta Chang
Editor / Asta Chang
Special Thanks / INCEPTION, p/zzzz, Ocean Liang
Photo Credit / Jason Studio, INCEPTION, Asta Chang
文章轉載自：TRENSSE
👁️凝視狂熱的眼牆：收藏樂手巢雜誌 Vol.20 「Thom Yorke」特別報導：
https://lihi.cc/qKXXp
