《星際效應》（Interstellar）是許多科幻影迷心中永不褪色的經典，原因不會外乎是它大量運用的科學背景、人類對末日的反思、磅礴且壯闊的視覺。其中配樂更是功不可沒，由受到奧斯卡最佳配樂肯定的漢斯季默（Hans Zimmer）操刀，將主角庫珀（Cooper）與孩子難以分捨的愛，更細膩地呈現在劇情裡，軟化題材較生硬的科幻片，也用配樂強化視覺的張力，襯托出宇宙的浩瀚，讓觀影者身歷其境感受到被困在宇宙的孤寂與無力。
▲ 圖片來源：Interstellar Movie Facebook。
劇情講述人類將面臨地球毀滅，主角庫珀和一群探險家決定為此跨越已知的銀河，前往星際探索新的可能，這些探險家為了毫無牽掛的冒險，幾乎都是單身且沒有組成家庭，但唯有庫珀是抱持著拯救自己的小孩墨菲（Murphy）和湯姆（Tom）的念頭，踏上這場由「物理學」、「未知」、「思念」組成的星際之旅。
▲ 圖片來源：Interstellar Movie Facebook。
▲ 圖片來源：Interstellar Movie Facebook。
本片配樂師——漢斯季默，配樂過的電影超過150部，在好萊塢電影配樂裡有一席之地，同時是世界最有名和影響力的的配樂師之一。他擅長將電子樂、傳統交響樂、管風琴、管弦樂融合並進行編曲，利用豐富的樂器將電影角色塑造得更立體，曾以《獅子王》、《沙丘》獲得奧斯卡最佳配樂。漢斯季默與《星際效應》導演——諾蘭（Christopher Nolan）早已合作數次，像是《黑暗騎士三部曲》、《全面啟動》都是出自他之手。漢斯季默與諾蘭在《黑暗騎士三部曲》配樂開始運用強烈的鼓聲與拉弦聲布滿整部電影，爾後合作的電影配樂也都是運用此種形式，但某天兩人突然有共識，想做從未做過的事：「讓我們用一大堆瘋狂的木管樂器，做新的電影，嘗試新鮮的東西，翻轉定義！」
要捨棄過往十年配樂形式，內心勢必經過一番拉扯，但漢斯季默確實早已對過去的形式感到厭倦，加上諾蘭送上刻有「現在不是保守的時候」的手錶，促成他決定放手一搏嘗試的關鍵。
▲ 圖片來源：Interstellar Movie Facebook。
電影配樂通常在電影拍攝尾聲才開始進行，但《星際效應》配樂卻是與拍攝同時進行，而且漢斯季默在創作《星際效應》配樂時，其實是不知道劇情的。最有趣的是，他配樂創作的源頭是來自諾蘭的信件，那時諾蘭甚至尚未寫好劇本就先寄來一封信，裡面提及幾年前漢斯季默與諾蘭在聖誕節裡聚會的對話，他們談論彼此的孩子及成為父親的意義，當時漢斯季默還聊到自己十六歲的兒子，立志想成為科學家的故事。諾蘭優美的文采，將漢斯季默與兒子的關係和期許描寫的絲絲入扣，觸動漢斯季默的心靈便為此封信寫了首曲子，諾蘭聽完後竟表示這首曲子給他很多靈感，已迫不及待現在就要去拍電影。
▲ 圖右為導演 Christopher Nolan。（圖片來源：Hans Zimmer Facebook。）
《星際效應》原聲帶入圍奧斯卡、金球獎、衛星獎⋯⋯知名獎項的最佳配樂，漢斯季默希望配樂在電影裡是加強觀影者的感受，而非預告劇情走向，因此主要樂器的運用，選擇了科幻電影裡相當罕見的管風琴，因為他認為管風琴充滿悲傷，能藉此表現人類對末日的恐慌和不安，且產生的轟鳴有深不可測的能量，同時帶有莊嚴神聖的氛圍，能引領觀影者進入無垠宇宙。
原聲帶以〈Dreaming Of The Crash〉拉開序幕，開頭沒有任何旋律，取而代之的是輕輕的風聲和迴盪的雷聲，對照電影裡地球正處於暴風肆虐無法居住的狀態；接著管風琴的聲音悄悄進入且愈來愈豐沛，同時注入幾分哀愁的音色，風聲與雷聲開始減弱，再來輕柔的電子樂出現，強化配樂的莊嚴感，最後在平靜的氛圍裡結束。
庫珀意識到因為沒有妥善照顧地球，人類不曉得該去何從，〈Dust〉用低沉的弦樂譜出人類面臨末日的恐懼，帶來喘不過氣快窒息的壓力，如同曲名塵埃隱喻著人類的渺小。
而庫珀抵達米勒星時面對未知而感到茫然時，背景響起〈Mountains〉，隨著海浪升起故情勢變危急，音樂開始漸強，在海浪最高點時，漢斯季默運用管風琴增加畫面的磅礴，渲染角色在艱困環境裡無助又想抵抗宇宙的情緒。
庫珀面臨永續號失控，無法執行對接任務時，〈No Time for Caution〉響起，起初音樂節奏相當緩慢，但隨著時間軸推進，加入合成器與重低音鼓營造出緊張的氛圍，藉由音樂起伏和節奏變化，加強戲劇張力，由此感受到庫珀的慌亂和可能面臨死亡的心境。
〈Stay〉雖然是留下的意思，卻應用於告別場景，從墨菲的視角譜曲，她懇切地拜託父親留下來，可是庫珀卻仍決心要去宇宙拯救新世代的人類，墨菲賭氣地待在房裡，錯過與庫珀道別的機會，〈Stay〉最後在庫柏乘著火箭時畫下結尾，可以發現樂曲愈後面愈激昂，表現父女間情感的拉扯，以及對庫柏的冒險展現最高敬意。此外，其實〈Stay〉就是漢斯季默為《星際效應》寫下的第一首配樂，也就是讓諾蘭靈感迸發寫下劇本的根源。
另一首與〈Stay〉曲名相像的〈S.T.A.Y.〉，則改以庫珀的角度譜曲，被困在五維度空間的他，向女兒發出訊號，請女兒讓當年的他留下來，他相當懊惱錯過陪伴女兒成長的機會。整首樂曲幾乎都是同個和弦，這是漢斯季默為了不想讓觀影者預測劇情走向，而保持音樂單一的調性，為劇情加重神祕、忐忑的情緒。
無論是〈Stay〉或〈S.T.A.Y.〉，都象徵父女間深深的羈絆，同時解出墨菲兒時所遇到怪異現象的事實，還協助墨菲找到人類生存的可能，這些都驗證「愛是唯一可以超越時間與空間的事物」的這番話。
《星際效應》的劇情環繞著「探索未知」，而配樂也是在這樣的的基底下打造出來，諾蘭為了讓配樂能獨自說故事，選擇不透露完整電影劇情，放手讓漢斯季默探索揣摩配樂，甚至還希望觀影者能全然地享受未知，在上映前不公布電影配樂。這樣一步步的布局使《星際效應》的配樂成為具有代表性和實驗性的作品，讓許多觀影者沉浸在庫珀真摯且心碎的宇宙探險裡。
撰文：Nicole
資料來源：DEN OF GEEK、COLLIDER、方格子、hollywood reporter
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