《星際效應》原聲帶:漢斯季默帶你徜徉宇宙的無垠,體會愛的孤寂

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《星際效應》(Interstellar)是許多科幻影迷心中永不褪色的經典,原因不會外乎是它大量運用的科學背景、人類對末日的反思、磅礴且壯闊的視覺。其中配樂更是功不可沒,由受到奧斯卡最佳配樂肯定的漢斯季默(Hans Zimmer)操刀,將主角庫珀(Cooper)與孩子難以分捨的愛,更細膩地呈現在劇情裡,軟化題材較生硬的科幻片,也用配樂強化視覺的張力,襯托出宇宙的浩瀚,讓觀影者身歷其境感受到被困在宇宙的孤寂與無力。


▲ 圖片來源:Interstellar Movie Facebook。

劇情講述人類將面臨地球毀滅,主角庫珀和一群探險家決定為此跨越已知的銀河,前往星際探索新的可能,這些探險家為了毫無牽掛的冒險,幾乎都是單身且沒有組成家庭,但唯有庫珀是抱持著拯救自己的小孩墨菲(Murphy)和湯姆(Tom)的念頭,踏上這場由「物理學」、「未知」、「思念」組成的星際之旅。


▲ 圖片來源:Interstellar Movie Facebook。


▲ 圖片來源:Interstellar Movie Facebook。

本片配樂師——漢斯季默,配樂過的電影超過150部,在好萊塢電影配樂裡有一席之地,同時是世界最有名和影響力的的配樂師之一。他擅長將電子樂、傳統交響樂、管風琴、管弦樂融合並進行編曲,利用豐富的樂器將電影角色塑造得更立體,曾以《獅子王》、《沙丘》獲得奧斯卡最佳配樂。漢斯季默與《星際效應》導演——諾蘭(Christopher Nolan)早已合作數次,像是《黑暗騎士三部曲》、《全面啟動》都是出自他之手。漢斯季默與諾蘭在《黑暗騎士三部曲》配樂開始運用強烈的鼓聲與拉弦聲布滿整部電影,爾後合作的電影配樂也都是運用此種形式,但某天兩人突然有共識,想做從未做過的事:「讓我們用一大堆瘋狂的木管樂器,做新的電影,嘗試新鮮的東西,翻轉定義!」

要捨棄過往十年配樂形式,內心勢必經過一番拉扯,但漢斯季默確實早已對過去的形式感到厭倦,加上諾蘭送上刻有「現在不是保守的時候」的手錶,促成他決定放手一搏嘗試的關鍵。


▲ 圖片來源:Interstellar Movie Facebook。

電影配樂通常在電影拍攝尾聲才開始進行,但《星際效應》配樂卻是與拍攝同時進行,而且漢斯季默在創作《星際效應》配樂時,其實是不知道劇情的。最有趣的是,他配樂創作的源頭是來自諾蘭的信件,那時諾蘭甚至尚未寫好劇本就先寄來一封信,裡面提及幾年前漢斯季默與諾蘭在聖誕節裡聚會的對話,他們談論彼此的孩子及成為父親的意義,當時漢斯季默還聊到自己十六歲的兒子,立志想成為科學家的故事。諾蘭優美的文采,將漢斯季默與兒子的關係和期許描寫的絲絲入扣,觸動漢斯季默的心靈便為此封信寫了首曲子,諾蘭聽完後竟表示這首曲子給他很多靈感,已迫不及待現在就要去拍電影。


▲ 圖右為導演 Christopher Nolan。(圖片來源:Hans Zimmer Facebook。)

《星際效應》原聲帶入圍奧斯卡、金球獎、衛星獎⋯⋯知名獎項的最佳配樂,漢斯季默希望配樂在電影裡是加強觀影者的感受,而非預告劇情走向,因此主要樂器的運用,選擇了科幻電影裡相當罕見的管風琴,因為他認為管風琴充滿悲傷,能藉此表現人類對末日的恐慌和不安,且產生的轟鳴有深不可測的能量,同時帶有莊嚴神聖的氛圍,能引領觀影者進入無垠宇宙。

原聲帶以〈Dreaming Of The Crash〉拉開序幕,開頭沒有任何旋律,取而代之的是輕輕的風聲和迴盪的雷聲,對照電影裡地球正處於暴風肆虐無法居住的狀態;接著管風琴的聲音悄悄進入且愈來愈豐沛,同時注入幾分哀愁的音色,風聲與雷聲開始減弱,再來輕柔的電子樂出現,強化配樂的莊嚴感,最後在平靜的氛圍裡結束。

庫珀意識到因為沒有妥善照顧地球,人類不曉得該去何從,〈Dust〉用低沉的弦樂譜出人類面臨末日的恐懼,帶來喘不過氣快窒息的壓力,如同曲名塵埃隱喻著人類的渺小。

而庫珀抵達米勒星時面對未知而感到茫然時,背景響起〈Mountains〉,隨著海浪升起故情勢變危急,音樂開始漸強,在海浪最高點時,漢斯季默運用管風琴增加畫面的磅礴,渲染角色在艱困環境裡無助又想抵抗宇宙的情緒。

庫珀面臨永續號失控,無法執行對接任務時,〈No Time for Caution〉響起,起初音樂節奏相當緩慢,但隨著時間軸推進,加入合成器與重低音鼓營造出緊張的氛圍,藉由音樂起伏和節奏變化,加強戲劇張力,由此感受到庫珀的慌亂和可能面臨死亡的心境。

〈Stay〉雖然是留下的意思,卻應用於告別場景,從墨菲的視角譜曲,她懇切地拜託父親留下來,可是庫珀卻仍決心要去宇宙拯救新世代的人類,墨菲賭氣地待在房裡,錯過與庫珀道別的機會,〈Stay〉最後在庫柏乘著火箭時畫下結尾,可以發現樂曲愈後面愈激昂,表現父女間情感的拉扯,以及對庫柏的冒險展現最高敬意。此外,其實〈Stay〉就是漢斯季默為《星際效應》寫下的第一首配樂,也就是讓諾蘭靈感迸發寫下劇本的根源。

另一首與〈Stay〉曲名相像的〈S.T.A.Y.〉,則改以庫珀的角度譜曲,被困在五維度空間的他,向女兒發出訊號,請女兒讓當年的他留下來,他相當懊惱錯過陪伴女兒成長的機會。整首樂曲幾乎都是同個和弦,這是漢斯季默為了不想讓觀影者預測劇情走向,而保持音樂單一的調性,為劇情加重神祕、忐忑的情緒。

無論是〈Stay〉或〈S.T.A.Y.〉,都象徵父女間深深的羈絆,同時解出墨菲兒時所遇到怪異現象的事實,還協助墨菲找到人類生存的可能,這些都驗證「愛是唯一可以超越時間與空間的事物」的這番話。

《星際效應》的劇情環繞著「探索未知」,而配樂也是在這樣的的基底下打造出來,諾蘭為了讓配樂能獨自說故事,選擇不透露完整電影劇情,放手讓漢斯季默探索揣摩配樂,甚至還希望觀影者能全然地享受未知,在上映前不公布電影配樂。這樣一步步的布局使《星際效應》的配樂成為具有代表性和實驗性的作品,讓許多觀影者沉浸在庫珀真摯且心碎的宇宙探險裡。

撰文:Nicole
資料來源:DEN OF GEEKCOLLIDER方格子hollywood reporter

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