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國立台灣師範大學本年度開設《流行音樂產業概論》（Introduction to Popular Music Industry ）課程，邀集各方業界音樂人、專業製作人擔任講師，《流行音樂產業概論》課程將從一張唱片的誕生過程，概述音樂工業的各個環節與產業的發展變化。並同時講授詞曲創作、編曲與演唱的要領，進而學習如何以優質的音樂語言抒發個人心情，或傳達出對於社會環境的關懷，並培養出宏觀的視野來看待與品評大眾流行音樂的價值。
本次由財團法人台北市荻生文化藝術基金會提供，於柏克萊音樂學院主修編曲的知名製作人與編曲人蘇通達於課堂上的講座內容資訊整理，帶領樂手巢讀者更加深對音樂產業的理解。（以下為講座內容）
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要學習如何寫歌，可以先多聽不同的歌，也當作自己在練KTV，去背歌曲的歌詞和旋律，讓腦袋存檔許多樂句的使用方法；有非常多的樂句組合方法，在課堂上只能提供一些公式，給予大概的方向參考，所以要多靠自己累積歌曲在腦袋中。
◎台語歌新浪潮
台灣現在有台語歌新浪潮，很多台語歌聽起來與以往的不同，而容易分辨新與舊式的台語歌，是因為舊式台語歌會使用“kick over time”與“stop time”，也就是所有樂器都整齊劃一的同個節奏，也就是老一輩的樂手會說的“session”，為什麼舊式台語歌可以這麼有「台味」？就是因為加了很多這種東西，另外還有常運用五聲音階（Pentatonic Scale），因此很有台語歌自己獨特的曲風。
◎西洋音樂風潮
目前西洋音樂風潮所帶給我們的影響不會有太大的改變，因為文化影響深遠，就如數千年前中華文化影響了亞洲各國，一直到現在他們還是使用筷子，西洋流行音樂在這近一兩百年影響世界非常地深，我們的聆聽習慣也是受影響的，假如我們把吉他、爵士鼓或Bass拿掉，把絲竹樂器放回音樂中，我們是會不習慣的。
不是音樂不好聽，是我們的聆聽習慣被改變了；音樂會跟著市場走，是可以往市場的反方向走，但就會沒有人聽，所以沒有意義，我們可做些革命性的東西，但我們的目標就是要賣錢，沒人買單的話，作品也就沒意義了。
雖然現在不會有太大的改變，但會慢慢地不斷進化，譬如90年代是嘻哈音樂的時代，2000年開始是電音的時代，到現在已發展非常蓬勃，在音樂性、理論上也進步很多。推薦一張電音CD《Fat boy Slim》(流線胖小子)，取樣非常厲害一張專輯，到現在聽也還是很有現代感，值得大家參考。
◎編曲的好壞如何評斷？
雖然這問題非常主觀，但有些基本的關鍵可以評斷，像是樂器的搭配是否合理、樂器的彈法、旋律與和弦的運用等是否正確，都是評斷編曲好壞的方法。一般跟歌手合作的時候，編曲的時候要先找出和弦，討論和弦進行，或是歌手已做好demo，編曲人再確認是否需要修改，另外可以利用調音軟體Auto tune、Melodyne來修飾聲音。
另外，當你的鼓愈複雜，愈沒有groove（律動），愈簡單愈好，但不好做！還有一個小訣竅叫做Riff（重複背景樂句），在流行音樂非常重要，Riff在曲子中是固定不動的，頂多在副歌多一些變化，其實通常不會注意到Riff，聽眾不會注意到Riff的話就成功了。再來，還有樂器聲音的堆疊，通常是要從音樂的開頭—主歌—副歌慢慢堆疊，才能讓音樂有層次；但也可以音樂開頭就非常多樂器聲音，但會利用過門（fill in）接到主歌—副歌，讓副歌一樣可以很精彩。做歌時我們需要思考這首歌有沒有傳唱的可能性，和弦若做得太難，可能讓歌手或一般聽眾很難呈現（唱），那就無法成為傳唱金曲。
◎合音(choir)方法
- 如影隨形：不用考慮高音會不會蓋掉主旋律。
- 不動如山
- ECHO/ extend的運用：第一種是比較會使用在空拍的地方，第二種是拉長音。
- 狀聲的運用：
I.常用的長音：(H)Ooh…, Oh…, Ah…, hmm…
II.常用的短音：La, Doo, Ba,“咻比嘟嘩”（常用來模仿管樂）
◎編曲在唱片製作的角色
製作流程：唱片製作人→單曲製作人→錄音師＆配唱製作人（合音）→編曲：完成樂器配置之後，再重回單曲製作人
送到編曲步驟之前，會先定key，看歌手在哪一個key中最能發揮。（換聲區域：聲音越細的人，換聲的區域越高。）
文字資訊提供：財團法人台北市荻生文化藝術基金會
整理：樂手巢編輯部
