為深耕當地音樂人才，除熱音賞外，桃園瘋搖滾自去年開始舉辦「桃園鐵玫瑰音樂學院」，劃分為「創作培訓班」與「大師講堂」。有別於一般的音樂教室，邀請業界的資深音樂大師，傳授多年來的經驗與知識；其中大師講座廣邀不同領域的專家、音樂人，暢談從製作、編曲到藝人包裝等音樂產業的相關主題。
謙稱自己是講師陣容中比較「歪」、非正統的四分衛吉他手「虎神」，以樂團為角度，將講座分為兩大主題：首先簡述台灣樂團發展的歷程，而後輔以吉他演奏和自身經驗，暢談樂團的編曲模式。
（以下為講座內容）
【台灣樂團發展歷程】
早期樂團大多是在Pub翻唱西洋老歌，直到1995年左右，台灣樂團才開始進行創作。相對於電台金曲，搖滾樂並非主流，給予一般人的印象也較為負面，表演環境也不比現在的Live House，器材十分的陽春。
進入2000年，台灣樂團開始轉型，在亂彈獲得金曲獎最佳演唱團體後，媒體開始注意到「樂團」這股新勢力。然而受矚目，代表群眾對創作、表演的檢視會更加嚴格；台灣樂團只能盡力爭取專輯發行和曝光機會。
搖滾樂團並非一成不變，而是隨著年代改變，樂團經營方式、創作想法也有所差異。近年許多樂團脫離早期的叛逆，藉由搖滾樂的正面能量，激勵、幫助更多人。但不管發展如何，每個年代都有屬於自己的搖滾，認真做音樂才是最重要的。
【樂團編曲】
樂團的創作方式各不相同，如同穿衣與烹調：只要本質夠美、食材夠好，無論外在形式如何，呈現的成品都是最棒的。以虎神為例，四分衛沒有固定的創作模式，早期樂團以「半即興」的方式找到歌曲靈感與編曲手法，透過練團的隨興彈奏獲得的新想法，就會成為歌曲初步的雛形。
隨著心境轉變，虎神在表演這些經典作品時，如：「起來」、「雨和眼淚」等，不一定會用以往的方式詮釋，而是在基本編曲上添上更多元素，像是加入效果器增添色彩、改變彈奏方式。嘗試不同方式詮釋過往歌曲時，虎神也遇過瓶頸，他的解決方式是接觸其他領域的歌手、音樂人，嘗試用不同角度看待音樂。
樂團各時期改變表現手法或曲風，都是很正常的，每個年代的搖滾樂風格大異其趣，但傳達的內容、想說的話都一樣，做出自己現階段最想做的音樂就好。
※桃園鐵玫瑰音樂學院 ：wowsite.tw/ironrose/classchedule
文字：陳郁安Yu-An／樂手巢編輯部
攝影：映畫製作
協力單位：桃園鐵玫瑰熱音賞、映畫製作
