今年是Grateful Dead成立的50周年，也是主唱Jerry Garcia逝世的25周年，作為樂團的靈魂人物，他的演奏沒有固定的形式，在音樂上進行自由的實驗，被譽為即興傳奇。而Jerry Garcia自小也發展藝術才能，直到晚年重回視覺與繪畫創作，也不忘承襲自己演奏音樂毫無拘束的風格，以即興創造令人驚豔至今的畫作。
Jerry Garcia以樂團Grateful Dead的創始吉他手、主唱最為人知，從融合搖滾、民謠、藍調等曲風走向迷幻搖滾，整整30年的音樂生涯都沒有離開，並於1994年隨樂團入選搖滾名人堂。此外，Jerry Garcia也參與各式各樣的計畫，他和好友Merl Saunders組了Saunders–Garcia Band，和David Grisman一起展開雙重奏合作，並先後組成Jerry Garcia Band、Old & In the Way、Legion of Mary，以及New Riders of the Purple Sage等樂團。
以獨特的吉他演奏而聞名，Jerry Garcia曾表示自己偏好即興創作，在Grateful Dead樂團的音樂作品與演出便可見其即興的高超技巧。同時他善於演奏多種樂器，發行過幾張個人專輯，也擔任不少音樂人的專輯錄音室樂手。然而晚年Jerry Garcia患有嚴重的糖尿病，曾因此昏迷一度命危，也受肥胖、吸菸和長期毒癮折磨。最終在1995年8月9日因心臟病發作，於美國加州的戒毒所逝世，Grateful Dead此後正式解散。
即興大師的表現主義視覺
生前成為一位傑出的音樂人，Jerry Garcia童年時就在充滿音樂的環境生長，他的父親是職業音樂家，母親也喜歡彈鋼琴，家庭聚會時大家經常一起唱歌；Jerry Garcia的藝術天分受到國小老師的肯定，於是在發展音樂的路上，他也培養藝術繪畫的才能，就讀舊金山藝術學院（San Francisco Art Institute）時，更成為知名藝術家Wally Hedrick的學生。
雖然日後Jerry Garcia人生重心看似以音樂為主，不過他沒有完全放棄藝術，在音樂生涯期間仍持續繪畫，更自認是一位「做音樂的藝術家」。而闖蕩樂壇、走過事業巔峰，Jerry Garcia自1983年開始將更多心思放到藝術上，重新研究繪畫創作。不過3年的時間，他便完成了五幅大型的壓克力噴槍畫作，其中《Facets II》和《Blue Iceberg》是他最著名的作品。之後他專注於水彩繪畫，也開始使用電腦製作視覺藝術作品。
▲Facets II
▲Blue Iceberg
Jerry Garcia以輕盈的形體以及飽和的色彩，為水彩畫中的天空、泥土、水注入大自然的生機。「紙上的線條就如空氣中的便箋。（A line on paper is like a note in the air）」意思是做了記號就無法擦除，而一旦被創造出來便得以令人驚豔。這樣的創作概念反映在他使用墨彩作畫時的果斷大膽，更如同Jerry Garcia創作音樂時愛好即興的本性，下筆自然而不假思索，又或者恣意徘徊於紙上，使筆觸簡短不羈更添生動，更是Jerry Garcia向表現主義藝術家們的致敬。
▲Race Record Dream
素描本子總是不離身的他，隨手將浮現在腦中的靈感與圖像加入其中，Jerry Garcia純粹而自由地為自己創作，原本沒想會在藝術領域得到廣泛關注，不料卻引起人們的興趣，更令人讚歎不已。今年已經是Jerry Garcia逝世的25周年，在樂壇仍佔有一席之地，其藝術創作也持續受到品牌的聯名致敬，今年休閒鞋品牌KEEN就從Jerry Garcia的兩幅畫《New York At Night》與《Banyan Tree》汲取靈感，讓他獨特的視野與思維留存樂迷的生活之中。
文字整理：Anita／樂手巢編輯部
資料來源：Art Brokerage、Image Makers Art、RollingStone、Garcia Weir Gallery
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